বরেণ্য চিত্রকর মনিরুল ইসলাম। এ শিল্পী পেয়েছেন স্পেনের সম্মানসূচক ‘রয়েল স্প্যানিশ অর্ডার অব মেরিট’। বাংলাদেশ ও স্পেনে তার দুই জীবন। সাক্ষাৎকারে তিনি বলেছেন নিজের শিল্পযাত্রাসহ ইউরোপ-বাংলাদেশের চারুকলা সম্পর্কে। কথা বলেছেন শিল্পভাবনা নিয়ে। সাক্ষাৎকার নিয়েছেন সিলভিয়া নাজনীন

ছবি আঁকার জগতে আসার শুরুর গল্পটা জানতে চাই।

মনিরুল ইসলাম : আমার মনে আছে ম্যাট্রিক দিলাম ফিফটি এইটে, কিশোরগঞ্জ থেকে। তিনবার ম্যাট্রিক দিতে হয়েছে, তারপর পাস করেছি। আমার জীবনে একমাত্র ইচ্ছা ছিল ছবি আঁকতে হবে। যেহেতু এই ভাবনাটা আমি করছি কিশোরগঞ্জের মতো ছোট একটা শহর থেকে, সে হিসেবে ফ্যামিলির একটু আপত্তি ছিল। বিশেষ করে বাবার। অনেক কিছু চিন্তা করে বাবা বলল, এই ছেলের ফিউচার বলে কিছু নেই। আমাকে ইলেকট্রিক কাজে হেলপার হিসেবে কাজ করতে বলল। তবে আর্ট কলেজে আসার পেছনে মার সম্মতি ছিল। আমাদের শিল্পী হাশেম খানের বাবা আর আমার বাবা কলিগ ছিলেন, তারা পাবলিক হেলথে একসঙ্গে কাজ করতেন। সেই সূত্রে হাশেম খান আমাকে চারুকলায় ভর্তির ব্যাপারে সহযোগিতা করেছিলেন।

চারুকলায় এসে তখন শিক্ষক হিসেবে কাদের পেলেন?

মনিরুল ইসলাম : ঢাকা আর্ট কলেজে যখন আসি আমাদের টিচার ছিলেন আব্দুল বাসেত। খুব কড়া এবং সত্যিই খুব ভালোমানের টিচার ছিলেন। যদিও তিনি খুব কম আঁকতেন। তার ছবিও অত্যন্ত ভালো ছিল। তো বাসেত স্যারের খুব নজর ছিল আমার ওপর। ছাত্রাবস্থায় আমি প্রচুর ছবি আঁকতাম। গাদায় গাদায় আঁকতাম। তখন অ্যানুয়াল এক্সিবিশনে কার কয়টা পেইন্টিং যাবে সেটার হিসাব হতো, কে কতগুলো ছবি আঁকছে তার ওপর। তাই প্রচুর আঁকতাম। তখন তো এত পেইন্টিং করার সুবিধা ছিল না। ওয়াটার কালার করতাম শুধু। বিক্রি করে দিতাম সেগুলো, পঁচিশ টাকা, তিরিশ টাকা করে। এইভাবে আরম্ভ করলাম আমার আর্ট কলেজের জার্নি। তারপর সেকেন্ড ইয়ারে পেলাম মোস্তফা মনোয়ার স্যারকে। তার কাছে আমি দুইটা জিনিস শিখেছি, একটা হলো কালার্স, আরেকটা হলো ফ্রিডম। মোস্তফা মনোয়ার স্যারের হাত ধরেই আমার শিল্পীজীবনের গভীরে অভিনিবেশ ঘটল।

চারুকলার তখন তো জয়নুল আবেদিনও ছিলেন, তার সঙ্গে কোনো স্মৃতি নেই?

মনিরুল ইসলাম : আবেদিন স্যারকে প্রথম দেখি হোয়াইট প্যান্ট আর একটা অলিভ গ্রিন হাওয়াই শার্টে, এলিগেন্ট ওয়েতে আয়রন করা। একটা বক্স-ওয়াগান গাড়ি ওটা বোধহয়, উনি জার্মানি থেকে গিফট পেয়েছিলেন, সেটা থেকে নেমে আসছিলেন। উনি একদিন আমাকে ডেকে পাঠালেন রাত ৯টায়। উনি এইভাবে বলতেন, ‘মনির সাবরে ডাইকা আনো।’ তো আমি গেলাম, স্যার বললেন, ‘মনির, চাঁদপুরে যাইতে হবে।’ আমি বললাম ‘চাঁদপুরে কেন যাবেন স্যার?’ বললেন, ‘আমাকে ছবি আঁকতে যাইতে হবে।’ জানতে পারলাম, বেঙ্গল ট্রান্সপোর্ট বা ইস্ট পাকিস্তান রিভার ট্রান্সপোর্ট বলে একটা কোম্পানি আছে ওটার ক্যালেন্ডার হবে। ঐ ক্যালেন্ডারের জন্য চাঁদপুরের সাবজেক্ট নিয়ে ছবি আঁকতে হবে। স্পেসিফিকলি স্টিমারে আগে যেই চুঙ্গাটা থাকত ব্ল্যাক অ্যান্ড ইয়েলো, এইটা থাকতে হবে ছবিতে। তারপর আমরা সকালে রওনা হলাম। আবেদিন স্যারকে নিয়ে চাঁদপুরে আমাদের বাসাতেও গেলাম। আমরা নৌকা ভাড়া করে রং, তুলি, কাগজ নিয়ে সাবজেক্ট দেখতে গেলাম। সারা দিন আবেদিন স্যার নৌকায় বসে থাকলেন কিছুই আঁকলেন না। সন্ধ্যার আগে বললেন বাসায় ফিরে যাবেন। আমি বেশ অবাক! সারা দিন সময়টা নষ্ট করলেন স্যার? কিছু আঁকলেন না? পরদিন সকালে আবার আমরা বের হলাম। সেদিন স্যার ছবি আঁকা শুরু করলেন। রং খুঁজলেন গ্যামবুজ, প্রুশিয়ান ব্লু, ইন্ডিগো। আমি ভাবলাম, ছবি আঁকার জন্য এই কঠিন রংগুলো স্যার নদীতে কোথায় দেখতে পেলেন? তারপর এই রং দিয়েই স্যার কী অপূর্ব দুইটা ছবি আঁকলেন। আমিও সাহস নিয়ে স্যারের মতো দুইটা ছবি আঁকলাম। বাসায় ফিরে যখন চারটা ছবি বিছিয়ে রাখলাম, স্যার বললেন, ‘এই মিয়া তোমার ছবি কোন দুইটা?’ (হাসি)

চারুকলায় থাকাকালীনই কি আপনি স্কলারশিপ পেয়ে স্পেন চলে যান?

মনিরুল ইসলাম : আমি আর রফিকুন নবী স্যার দুজনেই প্রায় একই সময়ে চারুকলায় শিক্ষকতা শুরু করি। ঊনসত্তরের ঐ সময়টায় আমরা বিভিন্ন পোস্টার করতাম। তো একদিন নবী বললেন, ‘ওই মিয়া, স্পেন যাবা নাকি?’ আমি বললাম, ‘না, আপনে যান না কেন?’ পরে উনি আঙুল দিয়া দেখায় বললেন, ‘এই যে খাজা সাহেব চৌদ্দ বছর ধইরা ফরমই ফিল-আপ কইরা যাইতাছে...’ হা হা। তখন স্কলারশিপের সার্কুলার পাবলিশ করত সাত দিন সময় দিয়ে। সাত দিনে তো সব জমা দেওয়া অসম্ভব। আমি হাফ কাগজ কোনোরকম করে পাঠায় দেই। কেমন করে জানি সিলেক্ট হয়ে যাই। আমার বেতন ছিল দুইশ টাকা আর যাওয়ার জন্য প্লেন ভাড়া লাগত চার হাজার টাকা। কেমনে যাই! আমার এক বন্ধু ছিল নূরুল ইসলাম নামে, যে মোনায়েম খানের সহকারী ছিল, পরে সে বঙ্গবন্ধুর পিএসও হয়েছিল সে আমাকে পশ্চিম পাকিস্তান থেকে একটা টিকিটের ব্যবস্থা করে দেয়।

স্পেনে গিয়ে কি আবার লেখাপড়া শুরু করলেন?

মনিরুল ইসলাম : স্পেনে তো গেলাম আমি ৯ মাসের জন্য। তখন বাংলাদেশে যুদ্ধ শুরু হয়ে গেল। আমি এচিং করা শুরু করলাম। আমি চলে আসব ভাবছিলাম, কারণ পেইন্টিং করতে পারছিলাম না। ওখানে আমি ফ্রেস্কো করতে শুরু করছিলাম। জিনিসটা নতুন ছিল তাই করতে ভালোই লাগত। এরপরে প্রিন্ট শুরু করলাম প্রিন্টমেকার হিসেবে। তবে ওরা আমাকে আর্টিস্ট হিসেবে ট্রিট করত। ৯ মাসের জন্য গিয়ে ফিফটি টু ইয়ারস কাটিয়ে দিলাম।

স্পেনকে আপনার কেমন মনে হয়েছে বসবাসের জন্য?

মনিরুল ইসলাম : স্পেন একটা বিউটিফুল কান্ট্রি। লোকগুলা অত্যন্ত ভালো, ক্লাইমেট ভালো, কিন্তু পড়াশোনার জন্য বেশি ভালো না। স্পেনের অনেক হিস্ট্রি আছে, খাওয়া-দাওয়ার জন্য বিখ্যাত, ফুর্তিবাজ জাতি। রাতে ঘুমায় না। দে এনজয় দেয়ার লাইফ। আর্টের জন্য ওয়ান অফ দ্য ভেরি ইম্পর্টেন্ট প্লেস এখন। ইম্পেশেন্ট, এনার্কিস্ট, ইনডিভিজুয়ালিস্ট এই তিন ধরনের মানুষ ওখানে, তিনটাই কিন্তু খারাপ। স্পেনের এই এনার্কিস্ট গ্রুপটা বেশ সক্রিয়।

বিদেশ গিয়ে প্রতিষ্ঠিত হওয়ার ব্যাপারটাকে আপনি কীভাবে দেখেন?

মনিরুল ইসলাম : বিদেশে গেলেই যে আর্টিস্ট অনেক কিছু শিখে ফেলবে, অনেক বড় হয়ে যাবে এমন না, ইট ডিপেন্ডস সে কতটুকু কন্সিভ করতে পারে। আমি স্পেনে দীর্ঘসময় কাজ করছি। সেখানে আমার একটা কঠিন জার্নি আছে।

স্পেন সরকার আমাকে অনেক সম্মান দিছে। এটা সত্য। ’৯৭-এ এচিং-এর জন্য জাতীয় পুরস্কার, এরপর আরও দুইটা পুরস্কার দিল। করোনার আগে মেরিট পুরস্কার মানে ওখানকার ‘স্যার’ হাইয়েস্ট সিভিলিয়ান অ্যাওয়ার্ড, ওইটাও দিল।

বাংলাদেশে আপনাকে একুশে পদক, শিল্পকলা একাডেমি পদক দিয়ে সম্মানিত করেছে...

মনিরুল ইসলাম : হ্যাঁ, ১৯৯৯ সালে আমি একুশে পদক পাইছি। আমাদের হাইয়েস্ট অ্যাওয়ার্ড, কিন্তু পিপল ফরগেট। মানে প্রাপ্য সম্মানটা আসলে পাওয়া হয় না। বাংলা একাডেমি, শিল্পকলা একাডেমি কোনোটাই বোধহয় বাকি নাই।

শিল্প কি শুধুমাত্র আনন্দের জন্যই কাজ করে, নাকি মানুষের জন্যও?

মনিরুল ইসলাম : আর্ট আজ যা, পাঁচশো বছর আগেও এমনই ছিল। রাজার ছবি আঁকো, বাগান আঁকো, এখন করপোরেটদের জন্য আঁকো। যতই বলি না কেন আর্টকে জনগণের জীবনের ভেতরে নিয়ে যাও, লাভ নাই। তবে গ্রামের লোকেদের কাছে আর্ট ইজ আ ডেইলি লাইফ। একটা পিঠা বানাবে, পাকন পিঠা তারা ডিজাইন করে খায়। তারপরে ঘরে আলপনা করে। আমার এক বন্ধু আমাকে বলেছিল, আর্ট ইজ আ বুলশিট বাট এভরি ইঞ্চ অফ লাইফ ইউ নিড ইট।

বাংলাদেশের আর্ট কি বিদেশে আলাদাভাবে এপ্রেসিয়েটেড হয়?

মনিরুল ইসলাম : না, বাংলাদেশি আর্ট বলে ওখানে কোনো কিছু ছিল না। আর পৃথিবী-বিখ্যাত বলে যে ধারণা আছে সেটা আসলে ভুয়া, কেউই পৃথিবী-বিখ্যাত না। এটা একটা ডাম্ব ল্যাঙ্গুয়েজ, আমরা অলওয়েজ বিহাইন্ড ক্যানভাস থাকি। তবে লাস্ট ১০ বছরে কিছুটা শুরু হয়েছে। আজ যারা ভেনিস বিয়েনালে যাচ্ছে, এটা একটা বড় বিষয়। কারণ এটা মিরর অফ অ্যা কান্ট্রি, ওখানে নির্দিষ্ট কোনো আর্টিস্ট বা গ্যালারি যাচ্ছে না, যাচ্ছে বাংলাদেশের প্রতিনিধি হয়ে শিল্পীরা। তবে মনে রাখা লাগবে আর্টে এপ্রিশিয়েশন একটা স্লো প্রসেস। এটার জন্য কন্টিনিউটি দরকার।

আমরা যে আর্ট করছি, তার মধ্যে আমরা আসলে কী করছি?

মনিরুল ইসলাম : অ্যাকচুয়ালি আমরা কিন্তু ইউরোপিয়ান আর্ট কপি করতেছি। আসলে আমাদের সিলেবাসটাই তো ওরকম ‘রয়্যাল স্কুল অফ আর্ট’-এর। এখন তো আর্ট গ্লোবালাইজড হয়ে গেছে সবাই বলে। আমি এটার পক্ষপাতী না। সবাই যদি একই ভাষায় কথা বলে তাহলে আলাদা বলে কিছু তো থাকার কথা না। নতুন কিছুও তো পাওয়া যাবে না।

স্পেন আপনার একটা স্টাইলকে গুরুত্ব দিয়ে ‘স্কুল অফ মনির’ বলছে, অথচ সেই স্টাইলটা বাংলাদেশে ওভাবে বিকশিত হয়নি, কেন?

মনিরুল ইসলাম : আমি অনেক সময় ওয়ার্কশপের আয়োজন করেছি এদেশে। এমন তো না, আমি শিখাইনি।

করোনার পর এই সময়টায় আপনি কী আঁকছেন? কিছু ভাবছেন?

মনিরুল ইসলাম : আমরা মানুষেরা কিন্তু সব ভুলে যাই। ছবিটা আমার কাছে মনে হয় ইউ আর হোল্ডিং দ্য টাইম। এখন সময় চলে গেছে মানুষের আবেদনও চলে গেছে। আমি আসলে গোলাপ আঁকি না, গোলাপের ঘ্রাণ আঁকি। একটা ছবি কখন ছেড়ে দিতে হয় এটা আমরা অনেকেই জানি না। উই আর কিলিং আওয়ার অওন আর্ট। আর লাস্টলি, ডাস্ট ইনটু ডাস্ট। আর আমি এত এত যে আঁকছি, এত করে দেখছি, যে মিরাকেলি কিছু ঘটে কি না! এটার জন্যই ওয়েট করছি। আমার বয়সও তো হয়ে গেল আটাশি।

শিল্পমাধ্যমের যতগুলো শাখা আছে তার সর্বশেষ সংযোজন আলোকচিত্র। ১৮৪০ সালে জাহাজে চেপে ব্রিটিশ ভারতের রাজধানী কলকাতায় ক্যামেরা আসে। আর পূর্ববঙ্গে ক্যামেরা আসে গত শতকের ষাটের দশকে ঢাকার নবাব পরিবারে। নবাব আহসান উল্লাহ আর তার ছেলে নবাব সলিমুল্লাহ যে সৃষ্টিশীল আলোকচিত্রচর্চায় নিমগ্ন ছিলেন ইতিহাসে তার প্রমাণ মেলে। দেশভাগের পর পূর্ববঙ্গে স্বল্প পরিসরে আলোকচিত্রের নান্দনিকচর্চা শুরু হয়। ষাটের দশক থেকে শুরু হয় স্যালোন বা আর্ট ফটোগ্রাফির চর্চা। কিন্তু ছবি দিয়ে যে সমাজজীবনের গল্প বলা যায় এই ধারণা আসে নব্বইয়ের দশকের শেষের দিকে।

বর্তমানে বাংলাদেশের আলোকচিত্রীরা বিশ্বের সেরা ফটোগ্রাফার হওয়ার সৌভাগ্য অর্জন করেছে। আন্তর্জাতিক বিশ্ব এখন এ দেশের আলোকচিত্রীদের কাজের দিকে তাকিয়ে থাকে। এত কিছুর পরও ফটোগ্রাফিকে প্রাতিষ্ঠানিক স্বীকৃতি দিতে রাষ্ট্রীয় শিথিলতা চোখে পড়ার মতো। ফলে অনেকটা ব্যক্তি-উদ্যোগেই এদেশে ফটোগ্রাফিচর্চা বিস্তৃতি লাভ করেছে। বাংলাদেশের আলোকচিত্রবিদ্যায় অনন্য অবদান রেখেছেন গোলাম কাসেম ড্যাডি ও মনজুর আলম বেগ। আলোকচিত্রকে আন্তর্জাতিক পরিম-লে পরিচিত করার জন্য যার অবদান সবচেয়ে বেশি তিনি ড. শহিদুল আলম। আলোকচিত্র অঙ্গনে তিনি এদেশে একটা প্রজন্ম তৈরি করেছেন।

সাতচল্লিশ পরবর্তী সময়ে আমানুল হক, নাইবউদ্দীন আহমদ, ড. নওয়াজেশ আহমদ, আনোয়ার হোসেন, বিজন সরকার প্রমুখ সৃষ্টি করে গেছেন অসাধারণ সব শিল্পকর্ম। বর্তমান প্রজন্মের আলোকচিত্রীদের মধ্যে নাসির আলী মামুন তৈরি করেছেন প্রতিকৃতি আলোকচিত্রের ধারা। প্রথম পেশাদার নারী আলোকচিত্রী সাইদা খানমের পথ ধরে হাঁটতে শুরু করেছেন অনেক নারী আলোকচিত্রী। আরও অনেক পথিকৃৎ আলোকচিত্রী রয়েছেন যাদের তালিকা বেশ দীর্ঘ। এই সংক্ষিপ্ত নিবন্ধে তার পুরোটা তুলে ধরা সম্ভব নয়।

শিল্পবিশ্বে বাংলাদেশের ফটোগ্রাফি কোন অবস্থানে রয়েছে তার একটি সামান্য ফিরিস্তি তুলে ধরছি। সত্যি বলতে পৃথিবীর এমন কোনো মর্যাদাপূর্ণ প্রতিযোগিতা নেই, যেখানে বাংলাদেশের আলোকচিত্রীরা জয়ী হয়নি। নেদারল্যান্ডসে ওয়ার্ল্ড প্রেস ফটো প্রতিযোগিতা শুরুর কয়েক বছরের মাথায় ১৯৬৩ ও ১৯৬৪ সালে ওয়ার্ল্ড প্রেসের সার্টিফিকেট অব অনার লাভ করেন বাংলাদেশের আলোকচিত্রী মোজাম্মিল হোসেন। পরের বছর পান মোয়াজ্জেম হোসেন বুলু। স্বাধীনতা পরবর্তী সময়ে বাংলাদেশের শফিকুল আলম কিরণ (দুইবার), শোয়েব ফারুকী, জিএমবি আকাশ, এন্ড্রু বিরাজ, তাসলিমা আখতার, রাহুল তালুকদার, সরকার প্রতীক, মো. মাসফিকুর আখতার সোহান, কে এম আসাদ ও ইসমাইল ফেরদৌস ওয়ার্ল্ড প্রেস জিতেছেন। ২০১৮ সালে পুলিৎজার জিতেন মোহাম্মদ পনির হোসেন। বাংলাদেশের আলোকচিত্রীদের মুকুটে আরও যুক্ত হয়েছে ইউজিন স্মিথ ফান্ড, মাদার জোনস, ন্যাশনাল জিওগ্রাফির অল রোভস, পাইওনিয়ার ফটোগ্রাফার এওয়ার্ড, জুপ মাস্টারক্লাস, হিপা, টাইম ম্যাগাজিন পারসন অব দ্য ইয়ারের মতো সম্মানসূচক পালক। ২০২২ সাল থেকে ওয়ার্ল্ড প্রেস ফটো ফাউন্ডেশনের এশিয়া মহাদেশের আঞ্চলিক সহযোগী হিসেবে যুক্ত হয়েছে দৃক। এশিয়া মহাদেশের এত এত দেশ থাকতে ওয়ার্ল্ড প্রেস ফটো ফাউন্ডেশন বাংলাদেশকে নির্বাচন করা কম গৌরবের ব্যাপার নয়।

এখন পর্যন্ত বাংলাদেশের কোনো আলোকচিত্রী স্বাধীনতা পদক পাননি। একুশে পদক পেয়েছেন মো. কামরুজ্জামান, আফতাব আহমেদ, মনজুর আলম বেগ, মোহাম্মদ আলম, আমানুল হক, গোলাম মুস্তফা, সাইদা খানম ও পাভেল রহমান। বাংলাদেশ শিল্পকলা পদক পেয়েছেন শহিদুল আলম, গোলাম মুস্তাফা, নাসির আলী মামুন, এমএ তাহের ও শফিকুল ইসলাম স্বপন। বাংলাদেশের আলোকচিত্রীদের কাজের যে পরিধি সেই তুলনায় এই সংখ্যাটা অতি নগণ্য।

সামদানী আর্ট ফাউন্ডেশন ২০১২ সালে ঢাকায় প্রথম আর্ট সামিটের আয়োজন করে। সেই বছর সামদানী আর্ট অ্যাওয়ার্ড পান খালেদ হাসান। ২০১৬ সালে পান রাসেল চৌধুরী। এ বছর পান ফজলে রাব্বী ফটিক। এছাড়া পৃথিবীর নানা শিল্পকলা উৎসব, বিয়েনাল, ট্রিয়েনাল ও বিশ্ববিখ্যাত মিউজিয়ামে বাংলাদেশি আলোকচিত্রশিল্পীদের কাজ প্রদর্শিত হচ্ছে। ভিজ্যুয়াল আর্টিস্ট হিসেবে শহিদুল আলম, আবীর আবদুল্লাহ, মোনেম ওয়াসিফ, সরকার প্রতীক, সাইফুল হক অমি, শামসুল আলম হেলাল, হাবিবা নওরোজ, শাহরিয়া শারমীন, সালমা আবেদীন পৃথি, তাহিরা ফারহীন হক, রিয়াদ আবেদীন, ফারজানা আখতার, ফায়হাম ইবনে শরীফ, মাশুক আহমেদ, আহমেদ রাসেল, মৃদুল কান্তি গোস্বামী, যোবায়ের জ্যোতি, কাজী রিয়াসাত আলভী, শাহনেওয়াজ খান, তূর্য চৌধুরীসহ অসংখ্য আলোকচিত্রীর কাজ বিশ্বশিল্পমহলে প্রশংসিত হয়েছে।

আজকের শিল্পবিশ্বে বাংলাদেশের যে পরিচিতি তার নেপথ্য ভূমিকা দৃক ও পাঠশালার। ২০০০ সালে দৃক প্রথম আন্তর্জাতিক ছবিমেলার আয়োজন করে। ছবিমেলা এশিয়ার সবচেয়ে বড় আন্তর্জাতিক আলোকচিত্র উৎসব। পাঠশালার উত্তরণ দ্বিধাহীনভাবে বাংলাদেশের ‘আলোকচিত্রিক রেনেসাঁ’ বলা যায়। এত কিছুর পরেও ঢাকা বিশ্ববিদ্যালয়ের চারুকলা অনুষদ ও শিল্পকলা একাডেমিতে ফটোগ্রাফির জায়গা হয়নি। ঢাকা আর্ট কলেজ প্রতিষ্ঠার সময়ে চিত্রকলার বিভিন্ন শাখার সঙ্গে ফটোগ্রাফি বিভাগও চালু হওয়ার কথা ছিল। কিন্তু উপযুক্ত শিক্ষক না পাওয়ায় সে সময়ে এর বাস্তবায়ন সম্ভব হয়নি। ষাটের দশকের শুরুতে আর্ট কলেজে ফটোগ্রাফির একটা পূর্ণাঙ্গ বিভাগ চালুর উদ্যোগ নেওয়া হয়। শিল্পাচার্য জয়নুল আবেদিন ফটোগ্রাফি পড়ানোর জন্য শিল্পী মুস্তফা মনোয়ারকে আর্ট কলেজে নিয়ে আসেন। ওয়ান টুয়েন্টি রোলিকর্ড ক্যামেরা, লাইটিং, আধুনিক এনলার্জারসহ ডার্করুম সরঞ্জাম কেনা হলো। কিন্তু কোথায় যেন ছেদ পড়ল! অনেক দিন অপেক্ষা করে মুস্তফা মনোয়ার ১৯৬৪ সালে চলে গেলেন টেলিভিশনে। ১৯৭৩ সালের ১৬ ডিসেম্বর বঙ্গবন্ধু শেখ মুজিবুর রহমান একটি আলোকচিত্র প্রদর্শনী উদ্বোধন করতে আর্ট কলেজে এলে ফটোগ্রাফি বিভাগ প্রতিষ্ঠার আলোচনাটি আবারও জোরালো হয়। ১৯৭৫ সালের ১৫ আগস্ট ভয়াবহ হত্যাকা-ের পর সবকিছু ওলটপালট হয়ে যায়। ফলে চারুকলায় ফটোগ্রাফি আর জায়গা করে নিতে পারল না। ১৯৮৯ সালে বাংলাদেশ শিল্পকলা একাডেমিতে আলোকচিত্র বিভাগ খোলার বিল পাস হয়েছিল। এখন সেটিও কী অবস্থায় আছে কে জানে! আমাদের স্বাধীনতার পঞ্চাশ বছর পূর্তি হয়ে গেল, সারা দুনিয়ায় বাংলাদেশের ফটোগ্রাফি নিয়ে এত এত ঘটনা ঘটে গেল কিন্তু দেশের মাটিতে তাদের কোনো মূল্যায়ন হলো না।

নব্বই দশকের শুরুতে কলকাতার বাংলাদেশের শিল্পকলার এক আলোচনায়, কবি ও শিল্পী পুর্ণেন্দু পত্রীর একটি সুনির্দিষ্ট প্রশ্ন এদেশের শিল্পকলার খতিয়ান তৈরিতে সাহায্য করতে পারে। শিল্পী হাশেম খানের বয়ান অনুযায়ী পত্রীর প্রশ্নটি ছিল মানব অবয়বের অনুপস্থিতি বিষয়ক। ‘কথোপকথন’ খ্যাত কবির খেদোক্তি যে, বাংলাদেশের শিল্পীরা বইয়ের নকশা ও অঙ্গসজ্জায় যেমনটা মানুষের দেহ আঁকেন তেমনটা চিত্রকলায় উঠে আসে না। উত্তরে হাসেম খান জানান যে, আমাদের দেশে নানান মাত্রার ছবির চর্চা আছে তার মধ্যে বিমূর্ত ছবির চর্চা একটি ধারা। এই উত্তর পত্রীকে খুশি না করলেও, প্রখ্যাত শিল্পী সুনিল দাসকে প্রাণিত করে। বলার অপেক্ষা রাখে না যে, সুনিল দাস নিজে নানান উপায়ে চিত্রতলে মানব অবয়বকে হাজির করে ও অনুপস্থিত রেখে ছবি এঁকে গেছেন। এদেশের শিল্পকলার আদ্যোপান্ত বুঝতে ওপরের তর্কের প্রাসঙ্গিকতার দিকটি আরও খোলাসা করে বলা দরকার।

মূর্ত-বিমূর্ত দ্বৈততার মধ্য দিয়ে এদেশে শিল্পবিষয়ক আলোচনা বরাবরই শিল্পাঙ্গনে নানান মাত্রার চর্চার দিকটিকে অগ্রাহ্য করবার পথ তৈরি করে দিয়েছে। বাংলাদেশে প্রগতিশীলতার যে লঘু অথচ মতাদর্শিক তাপে উদ্বুদ্ধ কিছু বুদ্ধির চর্চা আজও প্রচলিত আছে তার মধ্যে মানব মূর্তির প্রতি ইসলাম ধর্মের সন্দেহকে সাধারণ বৃত্তিবাদী মওলানার বয়ানের ভুল ব্যাখ্যার বিপরীতে দাঁড় করানোকে ভুল ব্যাখ্যার উদাহরণ বলে আখ্যা দেওয়া যায়। যেমন নবী ইব্রাহিমের প্রবর্তিত পথ, যে পথে আল্লাহ বা সৃষ্টিকর্তা ও তার প্রেরিত পুরুষদের আকৃতি দানের ওপর নিষেধাজ্ঞা রয়েছে; তাকে কাঠমোল্লার বুদ্ধি দিয়েই মানুষ-প্রাণী আঁকা যাবে না এমন তর্ক বারবার উত্থাপন করা হয়। নবীকে পূজনীয় না করে তোলা, এমনকি অদৃশ্যকে দৃশ্যমান না করে তুলে যে তাকওয়াভিত্তিক জীবন তার অপব্যাখ্যার সূত্রে বাংলাদেশের শিল্পে মূর্ত-বিমূর্তের বিরোধ জিইয়ে রাখার শিল্পশিক্ষা যেমন পূর্ণাঙ্গ হয়নি, তেমন শিল্প বিষয়ে দার্শনিক আলোচনা তেমন এগোতে পারেনি।

বিমূর্ততা পন্থিদের পাশ্চাত্যমুখী শিল্পী হিসেবে চিহ্নিত করার যে সাধারণ প্রবণতা, তার মধ্যেও বিবেচনার দিকটি উহ্য থাকে। এর ফলে নানান মাত্রার অবয়বধর্মী শিল্পীদের এক কাতারে ফেলে দিয়ে বিচারের বাইরে নিয়ে আসার প্রক্রিয়াটা আজও জারি আছে। এ কারণে জয়নুল আবেদিন কেন পাশ্চাত্যের বাস্তবানুগ রীতি শিক্ষা বারবার বাসনা পোষণ করলেন, এমনকি শিক্ষক মুকুল দে’র অনুরোধ অগ্রাহ্য করে কেন বিলাতি কলম শিক্ষা করে পরে নিজ পথ তৈরির করলেন, এর ওপর তেমন গুরুত্বপূর্ণ আলো পড়েনি। ময়মনসিংহের শিক্ষার্থী জয়নুল যখন তিরিশের দশকের শুরুতে শিল্পের পাঠ নিচ্ছেন, তখন প্রাচ্যকলা বলে একটি পদ্ধতি চালু হয়ে গেছে। অবনীন্দ্রনাথ ঠাকুর তখন সেই ধারার মহীরুহের মতন। কিন্তু প্রাচ্যরীতির কোমলতার পাঠ না নিয়ে জয়নুল শিখে নিতে চাইলেন বাস্তবকে তার সব রুক্ষতাসহ আঁকবার পদ্ধতি। রেখার ঋজুতা তিনি অর্জন করলেন রেমব্রার মতো শিল্পী থেকে এবং রেখাকেই মুখ্য করে চিত্রতল থেকে রঙ ও আলোছায়া বিদায় করে দেওয়ার চাতুরীটি শিখলেন চৈনিক ধারার শিল্পী সু থে হং থেকে। এই সাধারণীকরণের পর জয়নুল বিষয়ে যে বিষয়টি স্পষ্ট হয়ে ওঠে তা হলো প্রাচ্য-পাশ্চাত্যের দুই মেরু একের আওতায় নিয়ে আসবার ক্ষমতা, পর সূত্রে তার আপন চিত্রভাষার যা আঙ্গিক তারই সাধনার নিমিত্তে ধরা দিল। প্রাচ্য-প্রতীচ্য বিষয়ক সাধারণীকৃত তর্কও বাংলাদেশের চিত্র, ভাস্কর্য ও বর্তমান সময়ের আন্তঃশৃঙ্খলার সূত্রে তৈরি স্থাপনা বা কনসেপচুয়াল উপস্থাপনার ক্ষেত্রে ডিসকোর্স তৈরিতে তেমন সাহায্য করে না। ‘দেশজ’ কথাটি এমন এক সামান্যতার জন্ম দিয়েছে যার মধ্যে যে কোনো প্রকার গ্রামীণ বিষয়ের রেফারেন্স বা উল্লেখ শিল্পের ভাষা তৈরিতে সাহায্য না করেও এতে তাৎপর্য দান করেছে ধরে নেওয়া হয়। এশীয় দ্বিবার্ষিক প্রদর্শনী, কিংবা চারুকলার জাতীয় প্রদর্শনীতে সরা চিত্রের বৃহৎ সংস্করণ কিংবা টেপা পুতুলের উপস্থাপনা এখন দর্শকের আনন্দ বাড়ায়, কিন্তু শিল্পের সৃষ্টিশীলতায় সাহায্য করছে না ধরে নেওয়া যায়। কামরুল হাসানের পর গ্রামীণ কলম ব্যবহার করে নতুনতর সৃষ্টির তেমন কোনো বিশেষ উদাহরণ চোখে পড়ে না। কামরুলই তার স্বভাবসুলভ সহজতায় আধুনিক শিল্পের আয়তনে গ্রামীণ শিল্পীর রেখা ও রঙ ব্যবহার করে নতুন চিত্রকল্প গড়ে তুলেতে পেরেছিলেন। এ অঞ্চলে কামরুল রাজনৈতিক চিত্রভাষারও প্রবর্তক। তার রাজনৈতিকতার সূচনা হয় ইয়াহিয়া খানের মুখাবয়ব আঁকার সূত্রে। যে মানব-জন্তু শিল্পী স্বাধীনতার বছরখানেক আগে আঁকা শুরু করেন, তার জৈবিক মাত্রা অবশেষে (সত্তর দশকের শুরুতে) এক প্রকার বুদ্ধিবৃত্তিক রূপ পায়। এগুলো তার সমাজ বিশ্লেষণমূলক কাজ। স্বাধীনতার পর, নতুন বুর্জোয়া শ্রেণির নতুন মেকি সমাজকে শিল্পী প্রাণী অবয়বের পাশে মানব মূর্তি স্থাপন করে এক প্রকার বহুমাত্রিক ও বহুসংখ্যক মোটিভ-নির্ভর ভাসমান চিত্রকল্প তৈরি করেন। প্রথম দিককার এই ‘ক্রিটিক্যাল ইমেজ’ শিল্পী সাদা-কালো ছাপচিত্র মাধ্যমে করেন। একই প্রবণতার মধ্য দিয়ে কামরুল তার ১৯৭১ স্মরণে আঁকা ১৯৮৩ সালের ক্যানভাসগুলোতে মানবমূর্তির জঙ্গম এক ক্ষেত্র সৃষ্টি করেন। যদি বাংলাদেশে উচ্চরুচির সূত্রে দেখার সমস্যা তৈরি হয়ে থাকে, যদি পদ বিমূর্ততার মধ্য দিয়ে শিল্প বিচারের কোনো প্রকার ব্যত্যয় ঘটে থাকে, তা কামরুলের এই গোয়েরনিকাসুলভ কাজগুলোকে মূল্যায়ন না করার মধ্যে চিহ্নিত করা যায়।

বাংলাদেশে মানব অবয়বের নতুন মাত্রা যোগ করে যারা দৃষ্টান্ত হয়ে আছেন তারা আশির দশকের কিছু তরুণ। এদের মধ্যে রুহুল আমিন কাজল, জিতেন্দ্র কুমার শর্মা, শিশির ভট্টাচার্য, নিসার হোসেন, ঢালী আল মামুন ও ওয়াকিলুর রহমান অন্যতম। গত দুই দশকে তাদের ভাষার বিবর্তন ঘটেছে। ওয়াকিলুর রহমান মানব অবয়ব ছেড়ে বিমূর্ত ধারার শিল্পী হয়ে উঠেছেন। কাজল ক্যানভাসের কাজের পাশাপাশি কাগজে এমনকি রাস্তায় তার শিল্পের বিস্তার ঘটিয়েছেন। শেষ চারজনের খ্যাতির সূচনা সময় শিল্পী দলের আবির্ভাব কালেই। এই শিল্পীদের অঙ্গীকার ছিল শিল্পে সমাজ বাস্তবতা, রাজনীতি ও বিশ্লেষণী চিন্তার প্রকাশ ঘটানো। পরবর্তী সময়ে তাদের নিজ নিজ চিত্রভাষায় ও নির্মাণ প্রক্রিয়ায় নবতর মাত্রা যুক্ত হয়েছে। তবে যে নারী শিল্পী ‘সময়ে’র সঙ্গে সম্পৃক্ত থেকে নারী অবস্থান নিয়ে জোরালো বক্তব্য হাজির করেছিলেন, সেই দিলারা বেগম জলির কাজে ক্রমশই অবয়ব ও অবয়বহীন তার লীলা তার আন্তরমাধ্যম-নির্ভর শিল্পকে সমৃদ্ধতর করে তুলেছে। তার সাম্প্রতিকতম একক নারী ও জঠর এই দুয়ের সূত্রে যে স্থাপনা ও আলোকচিত্রে অসংখ্য ছিদ্র গড়ে তুলে আপন ওপরের অস্তিত্বর আকারায়ন ঘটিয়েছেন, এমন তুরীয় প্রকাশে মূর্তের সাথে বিমূর্ত একাত্মায় পরিণত।

নারী শিল্পীদের কাজে, এমনকি নারীভাব প্রকাশ করে এমন শিল্পীদের হাতে মূর্ত-বিমূর্তের সীমানা লঙ্ঘিত হতে দেখা যায়। রোকেয়া সুলতানা এবং নাইমা হক, এর প্রকৃষ্ট উদাহরণ। দুজনই নারীর চোখে দুনিয়া দেখার দিকটি এমন নিজস্ব ভাষা ও প্রক্রিয়ার মধ্য দিয়ে গড়ে তুলেছেন যে, তাদের আপন ভাষারও নানান স্তর তৈরি হয়েছে তা পরখ করে দেখবার অবকাশ থাকে। বিশেষ করে রোকেয়ার মাতৃত্ব থেকে শুরু করে নারী প্রকৃতি ও বৃহত্তর প্রকৃতির ওপর মনোযোগ তাকে ক্রমশ মূর্ততা থেকে বিমূর্ততার দিকে নিয়ে গেছে। বাংলাদেশে নারী শিল্পীদের বিকাশ ও চিত্রভাষার প্রকৃতি বিষয়ক আলোচনায় আরও যারা জড়িত ছিলেন এবং এখনো আছেন তাদের কেউ কেউ জিজ্ঞাসু দৃষ্টির বদলে অপলক দৃষ্টিতে দেখবার জগৎ তৈরি করতে চেয়েছেন, ফরিদা জামান তাদেরই একজন।

দেখাকে দর্শনে পরিণত করতে পুরুষ শিল্পীরা সম্পূর্ণ বিমূর্ত চিত্রতল তৈরি করে আসছিলেন ষাটের দশক থেকেই। এরাই দ্বিতীয় প্রজন্মের আধুনিক শিল্পী যারা ‘পেইন্টার হিরো’ হিসেবে সমাজে যা চিত্রকলার জগতে আধুনিকতাকে একটি মাত্রায় সমাসীন রেখে দৃুিষ্ট এঁকে গেছেন। মোহাম্মদ কিবরিয়া, কাজী আব্দুল বাসেত এদের পথপ্রদর্শকের ভূমিকায় ছিলেন যতদিন তারা বেঁচেছিলেন। উল্লেখ্য যে, কিবরিয়ার আজীবন সাধনার ফল যে প্রকৃতি থেকে অনুপ্রাণিত রঙ ও টেক্সচারের মধ্য দিয়ে গড়ে তোলা উচ্চ কোটির রুচি প্রকাশকারী বিমূর্ত চিত্রভাষাই এদেশের শ্রেষ্ঠ অর্জন হিসেবে পরিগণিত হতে থাকে। ওর অন্য পক্ষ হিসেবেই অবয়ববাদীদের উত্থান ঘটে স্বাধীনতার ঠিক পর পর। নতুন সমাজ গড়ার বাসনালব্ধ যে রাজনৈতিক ভাবাদর্শ সমাজতন্ত্রকে আধেক ফ্যাশন ও আধেক বাস্তব হিসেবে গ্রহণ করে নিতে মধ্যবিত্ত ও উচ্চবিত্তের অগ্রগামী অংশ দ্বিধাহীন ছিল তারই পরম্পরায় শাহাবুদ্দিনসহ নতুন প্রজন্মের মানবমূর্তি-নির্ভর চিত্রী ও ভাস্করদের চিহ্নিত করা যায়। আব্দুল্লাহ খালিদ ওই বৃত্তের না হয়েও এর কাছাকাছি অবস্থান থেকে গণপরিসরে তার ভাস্কর্যগুলো নির্মাণ করেছিলেন।

সমাজ-সমালোচনাধর্মী চিত্রভাষা কামরুল হাসানের অবদান। অন্যদিকে শেখ মোহাম্মদ সুলতান বাংলাদেশের চিত্রকলায় ‘আদিম ও আদমকে একই সূত্রে গেঁথে’ ‘মৃত্তিকাপুষ্ট জীবনকে’ (ছফা ১৯৮৫) নতুন কল্পনার নিরিখে সমাজ গড়ার শিল্পী। সমাজ ও সমাজ মানসে সাম্যের খোদ ধারণাট জাগিয়ে তোলার মধ্যদিয়ে সুলতান মানব অবয়বে আদিম সমাজের সত্য ফিরিয়ে এনে নতুন সমাজ গড়ার বীজমন্ত্র গড়ে দিয়েছেন যেখানে কিষাণ-কিষাণীরা নায়কের ভূমিকায় অবতীর্ণ। কামরুনের রাজনৈতিকতায় যদি শ্রেণির বিষয়টি মুখ্যতা পেয়ে থাকে, সুলতানের বৈপ্লবিকতায় ভূমির মালিকানার প্রশ্নটির সুরাহা করতে গ্রামীণ নায়কেরা হয়ে উঠলেন আদিশক্তির প্রতীক। স্বাধীন দেশে মানব অবয়বে ফিরে গিয়ে সমাজ ও চিত্রতলের মধ্যে নতুনতর যোগাযোগ গড়বার আয়োজনে এই দুই শিল্পী নতুন নিশানারও প্রতীক।

স্বাধীনতার আগের আধুনিক শিল্পের উত্থান পর্বের শিল্পী নভেরা আহমেদ আঙ্গিকের পরীক্ষা-নিরীক্ষার সোপন গড়ে দিয়েছেন। তার প্রভাব কিছু কিছু নারীশিল্পীর ক্ষেত্রে ভাস্কর্যের জগতে প্রবেশের অনুপ্রেরণা হিসেবে কাজ করেছে। যে যৌথ অজ্ঞানের সূত্রে ষাটের দশকের পুরুষতান্ত্রিক পরিবেশে বিমূর্তবাদীদের উত্থান লক্ষ করা গেছে, তার সূত্রে আমিনুল ইসলাম, মুর্তজা বশীরসহ অনেক প্রতিভা অবয়বহীন চিত্রতল গড়ার দিকে ঝুঁকলেন, তা থেকে তফাতে থেকে নভেরা অবয়বের ফর্মাল ভাঙাগড়ার মাধ্যমে তার চিত্রভাষার সুরাহা করলেন। স্বাধীনতার কয়েক বছর আগে এই শিল্পীর দেশত্যাগের মধ্য দিয়ে যে শূন্যতা তৈরি হলো তা পরবর্তী তিন দশকেও পূরণ হয়নি। নভেরার ভাষার প্রাথমিক ও পরবর্তী বিকাশ লক্ষ করলে হলফ করে বলা যায, তিনিও তার পরবর্তী নারীশিল্পীদের মতোই মূর্ত-বিমূর্তের বৈপরীত্য মেনে না নিয়ে দুই মেরুতেই সহজে গমন করবার সূত্রে আকারায়নের প্রশ্নের সুরাহা করেছেন।

শিল্পে কর্ম বা অর্থ উৎপাদন শিক্ষিত শ্রেণির আদর্শগত পক্ষপাতের ওপর নির্ভরশীল। আশির দশকের তরুণরা ধর্ম-সমাজ অপেক্ষা ধর্মনিরপেক্ষ সমাজের যে পথনির্দেশনা অনুসারে সামরিক শাসন ও ধর্মপন্থি রাজনৈতিক দলের অনাচারের বিরুদ্ধে দাঁড়ালেন, তার মধ্যে দিয়েই বিমূর্ত বনাম মানব অবয়বপন্থি শিল্পের বয়ান পাকা ভিত পেল। নারী শিল্পীরাও অবয়বের এমনতর নতুন ব্যবহার সামনে নিয়ে এলেন যেন নারীর অবস্থানের প্রশ্ন উত্থাপিত হয়, যেন চিত্রকল্প প্রচলিত মত ও পথ থেকে সরে এসে নুতন দিকে মুখ ফেরাতে পারে। নাজলী লায়লা মনসুরের পর এই পথে আতিয়া ইসলাম এ্যানিসহ নিরুফার চামান এবং বর্তমান সময়ে বহুপ্রজ শিল্পী দিলারা বেগম জলি।

যে রাজনৈতিক ওজনের ভার শিল্পীরা বহন করবার সাহস দেখালেন, গড়ে তুললেন নতুনতর সমালোচনাধর্মী ইমেজ বা মূর্তি, তার প্রভাব সুদূরপ্রসারী হয়েছে। কিন্তু নব্বই দশকের প্রবণতায় যে মাধ্যমের মিশ্রতা একটা বৈপ্লবিক ভূমিকা রাখল তা ভিন্ন এক শিল্পজ রাজনৈতিকতার সূত্রে জন্ম নিল। জিএস কবিরের ভূমিকা এখানে স্মরণযোগ্য।

এখনো পর্যন্ত বাংলাদেশের চারুকলার ইতিহাস হিসেবে যা আমাদের সামনে হাজির করা হয় তা মূলত প্রতিষ্ঠানকেন্দ্রিক। ইউরোপকেন্দ্রিক জ্ঞানের আলোকে আধুনিকতাবাদী ধারণার ওপর ভিত্তি করে এই ইতিহাস তৈরি করা হয়েছে যার মধ্যে ঔপনিবেশিক প্রভাব প্রবল। এর ফল হয়েছে এই যে, বাংলাদেশে অপ্রাতিষ্ঠানিক শিল্পধারাকে যথাযথভাবে চিহ্নিত করা এবং উপযুক্ত স্বীকৃতি ও পৃষ্ঠপোষকতার মাধ্যমে সেসব শিল্পধারাকে বিকশিত করার অনুকূল পবিবেশ-পরিস্থিতি তৈরি হয়নি। বিষয়টি একটু ব্যাখ্যা করা প্রয়োজন।

১৯৪৭ এর দেশভাগের পর বাংলাদেশের চারুকলার ইতিহাসে দুটি বিশিষ্ট/স্বতন্ত্র ধারার উদ্ভব ঘটেছিল। এর প্রথমটির কথা আমরা সবাই কমবেশি জানি জয়নুল আবেদিনের নেতৃত্বে প্রতিষ্ঠানভিত্তিক চারুকলার ধারা যেটি বিকশিত হয়েছে ঢাকায় প্রতিষ্ঠিত (১৯৪৮) আর্ট ইনস্টিটিউটকে কেন্দ্র করে (বর্তমানে যেটি চারুকলা অনুষদ হিসেবে ঢাকা বিশ্ববিদ্যালয়ের সঙ্গে যুক্ত)। কিন্তু প্রায় একই সময়ে, দেশভাগের পর পর ঢাকার এই শিল্প-শিক্ষা প্রতিষ্ঠানের বাইরে আরও কিছু শিল্পশৈলী/শিল্পধারার উদ্ভব ও বিকাশ ঘটেছিল। এটাকে আমরা অপ্রাতিষ্ঠানিক ধারা বলতে পারি। এই অপ্রাতিষ্ঠানিক ধারার নেতৃত্ব দিয়েছেন পীতলরাম সুর, আর.কে. দাস, আলাউদ্দিন, আলী নুর, দাউদ উস্তাদ প্রমুখ শিল্পীরা। এইসব অপ্রাতিষ্ঠানিক শিল্পীদের মাধ্যমেই বিকশিত হয়েছে এদেশের সিনেমা ব্যানার পেইন্টিং, রিকশা আর্ট, ট্রাক আর্ট ইত্যাদি। আর এগুলোর মধ্যে যেটি নিজস্ব শিল্পশৈলী, উপস্থাপন রীতি ও বিষয়বস্তুর স্বকীয়তায় ইতিমধ্যে দেশে-বিদেশে সুধীজনের বিশেষ দৃষ্টি আকর্ষণ করেছে সেটি হলো রিকশা আর্ট। এই লেখায় আমরা মূলত রিকশা আর্টের সংকট ও সম্ভাবনা নিয়ে কিছু আলোচনা করব।

২.

মূলত চাকা আবিষ্কারের ধারাবাহিকতায় পৃথিবীতে তিন চাকার বাহন রিকশার সূত্রপাত হয় ঊনবিংশ শতাব্দীর শেষ দিকে ১৮৭০ সাল নাগাদ। অবিভক্ত বাংলায় রিকশার প্রচলন ঘটে কলকাতায় বিশ শতকের প্রথম ভাগে। কাছাকাছি সময়ে বর্তমান বাংলাদেশ ভূখন্ডে রিকশার প্রচলন হয় প্রথমে ময়মনসিংহ ও নারায়ণগঞ্জে এবং পরে ঢাকায় (১৯৩৮)। তবে বাংলাদেশে প্রচলন ঘটে সাইকেল রিকশার, মানুষে টানা রিকশা নয়। বাহারি ও শৌখিন পরিবহন হিসেবে ঢাকায় রিকশার আগমন ঘটে এবং ১৯৪৭-এর দেশভাগের পর ক্রমশ তা সারা দেশে ছড়িয়ে পড়ে। মূলত রিকশা পেইন্টিংয়ের সূত্রপাত হয় এই সময় থেকেই। অর্থাৎ ঢাকাকেন্দ্রিক আধুনিক ধারার প্রাতিষ্ঠানিক চারুকলার পাশাপাশি লোকয়াত শিল্পীদের মাধ্যমে রিকশাচিত্র তৎকালীন পূর্ব পাকিস্তানে জনপ্রিয় হতে থাকে। বাংলাদেশে রিকশা পেইন্টিংয়ের প্রবীণ ও বিখ্যাত শিল্পী যেমন আর. কে. দাশ, আলী নূর, দাউদ উস্তাদ, আলাউদ্দিনসহ অন্যরা পঞ্চাশ ও ষাটের দশক থেকেই রিকশা পেইন্টিংয়ের সঙ্গে যুক্ত হন। তাদের ভাষ্য অনুযায়ী রিকশা পেইন্টিংয়ের চাহিদা ছিল তখন অনেক বেশি। ছবি আঁকার আনন্দ, সেই সঙ্গে এই কাজের ক্রমবর্ধমান চাহিদা তাদের এই পেশায় যুক্ত হওয়ার ক্ষেত্রে উৎসাহিত করেছে। এদের অনেকে আগের পেশা বা পৈতৃক পেশা ছেড়ে এই পেশায় যুক্ত হন। যেমন আর. কে. দাশের পৈতৃক পেশা ছিল চামড়ার কাজ। তিনি ও তার পুত্ররা এসেছেন রিকশা পেইন্টিংয়ের কাজে। লক্ষণীয়, চারুশিক্ষা প্রতিষ্ঠান কিংবা প্রতিষ্ঠানভিত্তিক শিল্পীদের তেমন কোনো ভূমিকা নেই এই বিশেষ শৈলীর উদ্ভব ও বিকাশে।

৩.

করণকৌশলের দিক থেকে রিকশার অঙ্গসজ্জাকে দুই ভাগে ভাগ করা যায়। এর একভাগে রয়েছে রেকসিন, প্লাস্টিক, আয়না, ঘণ্টা বা বাতিল সিডি ও অন্যান্য উপকরণে রিকশা অলংকরণ (টিন কেটে বিভিন্ন কারুকাজ করার উদাহরণও দেখা যায়) এবং অন্য দিকে রয়েছে রঙের সাহায্যে রিকশাকে চিত্রিত করার বিষয়টি। তবে একটি নতুন রিকশাকে আকর্ষণীয় ও দৃষ্টিনন্দন করে তোলায় রিকশা পেইন্টারদের বিশেষ কৃতিত্ব দিতেই হবে। রিকশা আর্টের মূল লক্ষ্য রিকশাকে সুসজ্জিত ও আকর্ষণীয় করা। আর এজন্য বিভিন্ন সময়ে বিভিন্ন ধরনের বিষয়বস্তু নির্বাচন করা হয়, বিশেষত পেছনের প্যানেলে আঁকার জন্য। সাধারণত শিল্পীরা মহাজন এবং ক্রেতাদের চাহিদা অনুযায়ী ছবি এঁকে থাকেন।

গত সত্তর বছরে বিভিন্ন সময়ে বিভিন্ন ধরনের বিষয় নিয়ে রিকশা পেইন্টিং করা হয়েছে। যেমন, ষাটের দশকে রিকশা পেইন্টিং করা হতো মূলত শীর্ষস্থানীয় চলচ্চিত্র তারকাদের প্রতিকৃতিকে অবলম্বন করে। স্বাধীনতা পরবর্তী সময়ে মুক্তিযুদ্ধকে বিষয়বস্তু করে অনেক ছবি আঁকা হতো রিকশায়। আবার সত্তরের দশকে নতুন দেশের নতুন রাজধানী হিসেবে ঢাকা যখন বাড়তে শুরু করে তখন কাল্পনিক শহরের দৃশ্য আঁকা হতো রিকশায়। পাশাপাশি, সব সময়ই, গ্রামের জনজীবন, প্রাকৃতিক দৃশ্যের ছবিও আঁকা হতো, এখনো হয়। এছাড়াও বিভিন্ন স্টাইলের ফুল, পাখি ইত্যাদি তো আছেই।

বিভিন্ন মিথ বা ধর্মীয় কিংবদন্তিকে বিষয় করে রিকশায় ছবি আঁকতে দেখা যায়। যেমন, মুসলিম উপাখ্যানের দুলদুল, বোরাক কিংবা আরব্য রজনীর উপাখ্যানআলাদ্দিনের আশ্চর্য প্রদীপ ও দৈত্য, রাজকন্যা, রাজপ্রাসাদ ইত্যাদি। শিল্পাচার্য জয়নুল আবেদিনের কাদায় আটকে যাওয়া গরুর গাড়ির ছবিটি (‘সংগ্রাম’ নামে পরিচিত) রিকশাচিত্রীরা বিভিন্নভাবে এঁকেছেন। দূরবর্তী ভিনদেশি দৃশ্যও রিকশাচিত্রে দেখা যায়। যেমন, মরুভূমির ভেতর উট নিয়ে চলেছে দুই বেদুইন, কিংবা অচেনা কোনো সমুদ্র সৈকতে খেলা করছে কোনো বালক, জাপানের কোনো বাড়ি, লন্ডন ব্রিজ, আইফেল টাওয়ার, টাইটানিক জাহাজ ইত্যাদি। স্মৃতিসৌধ, সংসদ ভবন, শহীদ মিনার ইত্যাদি স্থাপত্য রিকশাচিত্রের বিষয় হয়েছে বহুবার। মোগল স্থাপত্যের নিদর্শন তাজমহল রিকশা পেইন্টিংয়ের আরেকটি জনপ্রিয় বিষয়। তাজমহল এঁকেছেন বিভিন্ন শিল্পী নিজের নিজের মতো করে বহুবার। ইদানীং রিকশাচিত্রীদের আরেকটি প্রিয় বিষয় যমুনা সেতু (বঙ্গবন্ধু সেতু)। এছাড়া ডাইনোসরের সঙ্গে যুদ্ধরত লুঙ্গিপড়া খালি গায়ের বাঙালি রিকশাচিত্রীদের অপূর্ব কল্পনাশক্তির নিদর্শন।

তবে এর মধ্যে বিশেষ উল্লেখযোগ্য হলো, সত্তরের দশকের মাঝামাঝি, রিকশায় মানুষ আঁকার ওপর সরকারি নিষেধাজ্ঞা আরোপিত হলে রিকশা পেইন্টাররা মানুষের পরিবর্তে পশুপাখির ছবি আঁকতে শুরু করেন। যেমন, ট্রাফিক কন্ট্রোল করছে একটা শেয়াল, রাস্তা দিয়ে হেঁটে যাচ্ছে একটা বাঘ, পাশে স্কুল বালকের মতো ব্যাগ কাঁধে খরগোশ ছানা চলেছে স্কুলে। শহরের অতি পরিচিত দৃশ্যশুধু কোনো মানুষ নেই, মানুষের স্থান দখল করেছে বিভিন্ন পশুপাখি। অনেকটা প্রয়োজনের তাগিদে বাধ্য হয়ে আঁঁকা হলেও এই ধারার কাজগুলো বিশেষ জনপ্রিয় হয়েছিল। এই ধারার কাজগুলোর ভেতর দিয়ে তৎকালীন সমাজ বাস্তবতাকে তুলে ধরা হয়েছে বলেও মনে করেছেন কেউ কেউ।

রিকশা পেইন্টিংয়ের কাজের ধরনের মধ্যে কখনো কখনো বাংলার লোকায়ত ধারার প্রভাব লক্ষ করা যায়। বিশেষ করে রেখার ব্যবহারে এই প্রভাব অধিক চোখে পড়ে। আবার বিভিন্ন ক্যালেন্ডার বা ছাপা ছবিকে মূল হিসেবে ব্যবহার করে নিজের মনের মাধুরী মিশিয়েও রিকশা পেইন্টাররা ছবি এঁকে থাকেন। তবে রিকশা পেইন্টংয়ে, বিশেষ করে রঙ নির্বাচনে, সিনেমার ব্যানার চিত্রীদের কাজে প্রভাব পড়েছে উল্লেখযোগ্য মাত্রায়।

৪.

তবে সরেজমিনে অনুসন্ধান করে দেখা গেছে, শিল্পধারা হিসেবে রিকশা আর্ট ক্রমশ ক্ষয়িষ্ণু। ঢাকায় বর্তমানে (২০২৩) আনুমানিক ১০-১২ জন সক্রিয় রিকশাচিত্রী আছেন। ঢাকা ছাড়াও রাজশাহী, কুমিল্লা, যশোর, খুলনা, পাবনা, ময়মনসিংহ, চট্টগ্রাম ইত্যাদি শহরে আরও কিছু রিকশাচিত্রী কমবেশি কাজ করেন। হাতে আঁকা প্লেটের বিকল্প হিসেবে ডিজিটাল প্রিন্টের ব্যাপক ব্যবহার বৃদ্ধি পাওয়ায় এই বিশেষ রীতির চিত্রকলা আজ হুমকির সম্মুখীন। পেশাগত দিক দিয়ে হুমকির সম্মুখীন রিকশা পেইন্টাররা। ইতিমধ্যে বেশির ভাগ রিকশাচিত্রী পেশা পরিবর্তন করেছেন বা বিকল্প কাজ খুঁজে নিয়েছেন। ঢাকায় যারা এখনো সক্রিয়, তারা মূলত বিদেশি ক্রেতাদের ওপর নির্ভরশীল। বিদেশিদের চাহিদা অনুযায়ী বাংলাদেশের বিভিন্ন গ্রামীণ দৃশ্য যেমন ধান ভানা, উঠোনে বিশ্রাম নেওয়া, নদীতীরে সূর্যাস্ত ইত্যাদির পাশাপাশি সিনেমার পোস্টারের অনুকরণে আঁকা ছবিতে ক্রেতাদের চেহারার আদল ফুটিয়ে তোলা হয় এসব ছবিতে। এগুলো বিদেশিরা বাংলাদেশের স্মারক হিসেবে কিনে নিয়ে যান। আবার অনেক ক্রেতা পারিবারিক ছবি, বিয়ের ছবি, সন্তানদের বা বন্ধুদের ছবি রিকশা পেইন্টিংয়ের ঢঙে আঁকিয়ে নিতে পছন্দ করেন। তারপরও অনেক শিল্পী চেষ্টা করেন তাদের কল্পনাকে কাজে লাগিয়ে পছন্দসই বিষয়বস্তুর ছবি আঁকতে। বিদেশিদের শখ মেটানো গেলেও, তাতে রিকশাচিত্রীদের জীবনে, দু’য়েকটি বিরল ব্যতিক্রম বাদে, বিশেষ কোনো হেরফের হয়েছেএমনটা মনে হয় না।

৫.

অন্যদিকে, রিকশাচিত্র নিয়ে নতুন সম্ভাবনাও তৈরি হয়েছে। দেশের বাইরে রিকশা আর্টের সমাদর লক্ষণীয়। যেমন, ১৯৮৮ সালে লন্ডনে মিউজিয়াম অব ম্যানকাইন্ডে (বর্তমানে ব্রিটিশ মিউজিয়ামের অন্তর্ভুক্ত) শিরিন আকবরের কিউরেটিংয়ে ঢাকার রিকশা পেইন্টিং নিয়ে বিশেষ প্রদর্শনী অনুষ্ঠিত হয়েছিল, যার শিরোনাম ছিল ‘Traffic Art: rickshaw paintings from Bangladesh’। ব্রিটিশ মিউজিয়ামেও বাংলাদেশের সুসজ্জিত ও চিত্রিত রিকশা সংগৃহীত আছে। জাপানের ফুকুয়াকা এশিয়ান আর্ট মিউজিয়ামেও বাংলাদেশের রিকশা পেইন্টিং নিয়ে বিশেষ প্রদর্শনী হয়েছে এবং এই মিউজিয়ামে রিকশা পেইন্টিংয়ের একটা বড় সংগ্রহ আছে। সম্প্রতি (২০১৩) জাপানের তাকামাৎসু শহরে একটি আর্ট ফেস্টিভ্যালে বাংলাদেশের রিকশাচিত্র বিশেষ গুরুত্বের সঙ্গে প্রদর্শিত হয়েছে। নেপালেও হয়েছে বাংলাদেশের রিকশাচিত্রের প্রদর্শনী। তবে বাংলাদেশে রিকশা পেইন্টিংয়ের সবচেয়ে বড় প্রদর্শনীটি হয়েছে ১৯৯৯ সালে ঢাকায় অলিয়ঁস ফ্রঁসেজে। এই প্রদর্শনীতে পাঁচশ জন রিকশা পেইন্টার এবং তিরাশি জন বেবিট্যাক্সি (দুই স্ট্রোক বিশিষ্ট অটো রিকশা) পেইন্টারের শিল্পকর্ম প্রদর্শিত হয়েছিল। সম্প্রতি জার্মানির ক্যাসল শহরে অনুষ্ঠিত ‘ডকুমেন্টা ১৫’-এ বাংলাদেশের আরও অনেক শিল্পীর সঙ্গে অংশ নিয়েছেন রিকশাচিত্রী তপন দাস ও সিনেমা ব্যানার শিল্পী আবদুর রব খান। যুক্তরাজ্যের ম্যানচেস্টার মিউজয়ামে রিকশাচিত্রের কর্মশালা করেছেন আহমেদ হোসেন। এমনকি, কিছুদিন আগে, বাংলাদেশ লোক ও কারুশিল্পী ফাউন্ডেশনের সহায়তায় ঢাকা বিশ^বিদ্যালয়ের চারুকলা অনুষদে অনুষ্ঠিত হয়েছে ঐতিহ্যবাহী রিকশা আর্ট কর্মশালা যেখানে নতুন শিল্প-শিক্ষার্থীরা সরাসরি রিকশাচিত্রীদের কাছে হাতেকলমে শিখতে পেরেছেন বিভিন্ন কলাকৌশল এবং এই শিল্পের নিজস্ব নান্দনিকতা। এছাড়াও বেশ কিছু প্রতিষ্ঠান বৃত্ত আর্ট ট্রাস্ট, যথাশিল্প রিকশাচিত্র নিয়ে নানা ধরনের কাজ করে থাকে।

রিকশা আর্ট বাংলাদেশের অন্যতম গুরুত্বপূর্ণ শিল্পশৈলী। আমরা যদি এখনই সুচিন্তিত ও সুদূরপ্রসারী পদক্ষেপ গ্রহণ না করি তাহলে ভবিষ্যতে হয়তো এর স্থান হবে শুধু জাদুঘরে। আমরা কি সেই দিন পর্যন্ত অপেক্ষা করব? আমার ধারণা, এখনো সময় শেষ হয়ে যায়নি। উপযুক্ত পদক্ষেপ নিলে রিকশাচিত্র বহমানতা বজায় রেখে স্বতন্ত্র শিল্পশৈলী হিসেবে টিকে থাকতে পারবে বলে আশা করা যায়।

১৯৪৩ সালে এডলফ গটলিবের ‘পার্সেফোনির ধর্ষণ’ এবং মার্ক রথকোর ‘সিরীয় ষাঁড়’ চিত্রকর্মদুটি নিউ ইয়র্কের ফেডারেশন প্রদর্শনীতে দেখে একজন শিল্প সমালোচক নিউ ইয়র্ক টাইমস পত্রিকায় মন্তব্য করেন যে শিল্পকর্মদুটি দেখে তিনি হতবুদ্ধি এবং কিংকর্তব্যবিমূঢ় বোধ করেছেন। এর প্রতিবাদে ৭ই জুন শিল্পীদ্বয় যৌথভাবে নিউ ইয়র্ক টাইমসের শিল্প সম্পাদকের উদ্দেশ্যে একটি চিঠিতে লেখেন, ‘মানসম্পন্ন কোনো চিত্রকর্ম বিষয়বস্তুহীন হতে পারে না। আমরা জোর দিয়ে বলতে চাই যে, শিল্পে বিষয়বস্তু খুবই গুরুত্বপূর্ণ এবং কেবল সেসকল বিষয়ই যা বিষাদময় এবং চিরকালীন। এ কারনেই আমাদের কাজের মাধ্যমে আমরা মৌলিক এবং প্রাচীন শিল্পের সাথে আত্মিক একাত্মতা প্রকাশ করি। ফলাফলস্বরূপ, আমাদের কাজে যদি এই বিশ্বাস যথাযথভাবে প্রতিফলিত হয় তবে নিঃসন্দেহে সেই কাজগুলো যে কাউকে আঘাত করতে পারে যারা গৃহস্থালি সজ্জা, ড্রয়িং রুমের ছবি, আয়নার উপরে সাজানো ছবি, আমেরিকা সম্পর্কিত ছবি, সামাজিক ছবি, শিল্পের বিশুদ্ধতা, পুরস্কারপ্রাপ্ত নিম্নমানের কাজ, জাতীয় একাডেমী, হুইটনি একাডেমী, কর্ণ বেল্ট একাডেমী ঘরানার এবং নিম্নমানের গৎবাঁধা ধরণের শিল্পের সাথে আত্মিক একাত্মতা বোধ করেন।’ বাংলাদেশের সমসাময়িক মধ্যবিত্তদের শিল্পে শিল্পীদের আত্মিক একাত্মতার ধরন খুঁজতে গেলে কিউরেটরের নোট ছাড়া বিশেষ কোনো সম্বল পাওয়া দুষ্কর। বেশীরভাগ ক্ষেত্রেই স্বজনপ্রীতির বলয় কিংবা সাংস্কৃতিক, অর্থনৈতিক ও সামাজিক পুঁজির উপর ভর করে শিল্পী নিজের বহিঃপ্রকাশ ঘটান। অথচ নিজের শিল্প চর্চার দর্শন এবং বিশ্বাস সম্পর্কে বোঝাপড়া দাঁড়িয়েছে এমন শিল্পী গুটিকয়েক। স্বীয় কাজ সম্পর্কে এই পর্যালোচনামূলক দৃষ্টিভঙ্গির বিস্তৃত অভাব একই সাথে বাংলাদেশে শিল্প সমালোচকের অভাবকে যেমন নির্দেশ করে, তেমনি একইসাথে ব্রিটিশ ও পাকিস্তানীদের কাছ থেকে মুক্তির ৭৫ বছর পরেও বাংলাদেশে নানান প্রাতিষ্ঠানিক শিক্ষা কাঠামো, সরকারি ও ব্যক্তিমালিকানাধীন শিল্প উদ্যোগ গড়ে উঠলেও হোয়াইট কিউব কেন্দ্রিক ঔপনিবেশিক আধুনিক ‘ফাইন’ শিল্পকলার আছর যে এখনও কাটেনি তারও স্মারক বহন করে। যেমন এই বছরের শুরুতেই বেঙ্গল গ্যালারীতে অনুষ্ঠিত ঢালী আল মামুনের ‘অসম্মতির মানচিত্র’ শীর্ষক প্রদর্শনীটি বিষয়বস্তুগত দিক থেকে ঔপনিবেশিক ইতিহাসের পুনর্মূল্যায়ন উপস্থাপন করলেও পদ্ধতিগত জায়গা থেকে শিল্পের ঔপনিবেশিক ধারাকে মোকাবিলা করতে প্রদর্শনীটি বহুলাংশে অপরাগ। কেননা যে সকল শিল্পকর্মের মাধ্যমে ঢালী আল মামুনের পর্যালোচনা হাজির হচ্ছে, সেগুলো পোস্টমডার্ন, আন্তঃশৈল্পিক ঢং, উপস্থাপন, পৃষ্ঠপোষকতা ও স্বকীয় স্টাইল মিলিয়ে ‘ফাইন আর্টের’ অভিমুখেই যাত্রা করেছে। আবার, পুঁজিবাজার ও সাম্রাজ্যবাদের চাপে প্রাতিষ্ঠানিকতা বিরোধী গণমুখী স্বাধীন শিল্প উদ্যোগগুলো ম্রিয়মাণ ও ক্ষয়িষ্ণু। ১৯তম এশিয়ান আর্ট বিয়েনাল কিংবা ঢাকা আর্ট সামিট অথবা ছবিমেলায় দর্শকের ঢল দেখলে মনে হতেই পারে যে দেশীয় শিল্পে বৈপ্লবিক রুপান্তর ঘটে গেছে। পরিমান, সংখ্যা ও উদ্যোগের বিচারে ঘটেছে এবং ঘটছে – এটি সত্য তবে অপূর্ণ সত্য। দর্শকের চোখ কি এখনও ড্রইয়িং রুম, ইন্সটাগ্রাম রিল ও স্টোরি অথবা হোটেল কিংবা রেস্টুরেন্টে ঝোলানো সৌন্দর্যসর্বস্ব শিল্পে আটকে নেই? চারুকলা পড়ুয়া কিংবা অপড়ুয়া কোনো শিল্পী এই অর্থ-যশসমৃদ্ধ সম্মানজনক শিল্প আয়োজনসমূহ হতে সংগ্রাহকের অর্থ, পুরষ্কার এবং ভবিষ্যৎ অংশগ্রহনের সম্ভাবনা বাদেও আর কী অর্জন করেন যা তার শিল্প মানসকে অসাড় কল্পনা হতে চিন্তাশীল কল্পনার দিকে ধাবিত করে?

শিল্পের পর্যালোচনা শিল্পী, আয়োজক এবং শিল্পের দর্শক সকলেরই দেখার চোখ তৈরি করে। একদিকে যেমন বিয়েনাল, উৎসব, প্রদর্শনীর সমারোহ, অপরদিকে অর্থ, পৃষ্ঠপোষকতা কিংবা উদ্যোগের অভাবে বন্ধ হয়ে যাওয়া শিল্প পত্রিকা কী বার্তা বহন করে? নিছকই বিদ্যায়তনিক পরিসরে মই বাওয়া শিল্প গবেষণা কিংবা ফেসবুক পোস্ট কখনওবা খিস্তিখেউর ছাড়া বাংলাদেশের সমকালীন শিল্পে পর্যালোচনার স্পেস কোথায়? আন্তর্জাতিক পরিসরে বাংলাদেশের শিল্পীদের তুলে ধরার প্রকল্পসমূহ ক্ষমতাধর বৈদেশিক পুঁজির প্রিয়পাত্র হয়ে উঠলেও শিল্প সমালোচনা এবং পর্যালোচনার খাত কেনো বৈদেশিক পুঁজি তো বটেই - দেশীয় শিল্প সংগ্রাহক, মিডিয়া, এমনকি বিদ্যায়তনের নিকটেই অবহেলিত তার প্রধান কারণ দেশে সামগ্রিক পর্যালোচনামূলক চিন্তার স্থান সংকীর্ণ হয়ে পড়া। শিল্প ভোগ করা শ্রেণীগত রুচি অর্জনে সহায়ক হলেও পর্যালোচনা তুলনামূলকভাবে অলাভজনক, এমনকি কখনো কখনো বিপদজনক। ফলে নিজ নিজ অবস্থান, লিঙ্গ ও যৌন পরিচয়কে উপজীব্য করে লবিং ও নেটওয়ার্কিং ক্ষমতা শিল্প মহলে আরও শক্তিশালী অবস্থান কায়েম করেছে। সাম্প্রতিককালে সমাপ্ত ঢাকা আর্ট সামিটের প্রবেশ ফটক পেরোলেই শিল্পী জয়দেব রোয়াজার জলমগ্ন স্বপ্ন-৮ শীর্ষক স্থাপনাটি একদিকে যেমন উন্নাসিক উন্নয়নের বয়ান, আদিবাসীদের উচ্ছেদ, সামরিক শাসন এবং সর্বোপরি প্রান-প্রকৃতি বিরুদ্ধ রাষ্ট্রীয় জনব্যববস্থাপনাকে প্রশ্নবিদ্ধ করে, তেমনি একই ভবনের ঠিক উপরতলায় গার্মেন্টস খাতে শ্রমিক শোষণের ইতিহাসকে চাপা দিয়ে টেকসই, পরিবেশ এবং নারী শীর্ষক যৌথ উপস্থাপনার মাধ্যমে ‘গ্রিনওয়াশ’ বন্দনার বন্দোবস্ত আয়োজকদের জয়দেবের কাজের রাজনৈতিক বিপজ্জনক দিকগুলো হতে রক্ষা করে। আবার আদিবাসী এবং লিঙ্গীয় ও যৌন বৈচিত্র্যময় শিল্পীদের অংশগ্রহন সামিট আয়োজনকে বিচিত্রতা প্রদান করে তা ইউরোপ ও পশ্চিমা বিশ্বের অন্তর্ভুক্তিমূক কূটনীতি প্রসারে সহায়ক ভূমিকা পালন করে। সাম্রাজ্যবাদী পুঁজির ড্রেস রিহার্সেল কিংবা নব্য বুর্জোয়া শ্রেনীর উত্থান যেভাবেই বিয়েনাল, সামিট বা ছবিমেলার প্রদর্শনীর উদ্যোগগুলোকে পাঠ করা হোক না কেন, পর্যালোচনা এবং সমালোচনার অভাবে তার ষোলআনাই মাটি। প্রদর্শনীস্থলে আর্টিস্ট টক কিংবা সমগোত্রীয় আয়োজন স্তুতিময় আলোচনা সভায় পরিণত হয় যখন শিল্প হালের রাষ্ট্র ও রাজনীতির সাথে ভীষণরকম সম্মত, প্রদর্শন সর্বস্ব ও পর্যালোচনা বিমুখ হয়ে পড়ে। এই পর্যালোচনার দুর্ভিক্ষের কীরকম ছবি হবে?

দক্ষিণ-পূর্ব এশিয়ার রাজনীতিতে এমন কিছু চরিত্র আছে, যারা সব সময়ই ক্ষমতার কাছাকাছি থাকে, ক্ষেত্র বিশেষে এরা নীতিনির্ধারকও হয়ে ওঠে। ক্ষমতার মধু আহরণে এরা সামনের কাতারে থাকলেও, পালাবদলের আগেই ওরা রূপ পাল্টাতে শুরু করে! ওদের কাছে কি কোনো বার্তা আছে বদলে যাওয়া বা বদলে ফেলার বার্তা?

বাংলাদেশের রাজনীতি নিয়ে প্রবাসের মাটিতে কেমন যেন একটা তোড়জোড় শুরু হয়েছে। হতাশা, অনিশ্চয়তা নিয়ে যারা পালিয়ে বেড়াচ্ছিলেন, এরাও যেন দৃশ্যপটে আসতে শুরু করেছে। রূপ পাল্টে যারা আওয়ামী সেজে এতদিন চারদিক দাবড়িয়ে বেড়িয়েছেন, খোলস পাল্টাতে এদের কেউ কেউ প্রস্তুতি শুরু করেছেন, প্রবাসের মাটিতে এরা রূপ পাল্টিয়ে ইতিমধ্যে নতুন রূপ ধারণ করতে শুরু করেছেন। এরা কি তাহলে নতুন কোনো আগমনী বার্তায় উজ্জীবিত হয়ে উঠছেন? কী সেই বার্তা? গণতান্ত্রিক রাষ্ট্রে পরিবর্তনের বার্তা দেওয়ার মালিক জনগণ, আর তার একমাত্র উপায় গণভোট। এখনো সেই গণভোটের বাকি এক বছর, তাহলে বসন্তের কোকিলদের মাঝে এত দৌড়ঝাঁপ কেন?

বাংলাদেশের মতো উন্নয়নশীল দেশগুলোতে দাতা নামের লগ্নিকারকদের দারুণ প্রভাব। সরকার ও রাজনীতিতে আড়ালে-আবডালে এরা নানাভাবে কলকাঠি নাড়ে। বিশ্বব্যাংক, আইএমএফ, উন্নয়ন অংশীদার বা দাতা পরিচয়ে এরা নিজেদের স্বার্থসিদ্ধির নানারকম কর্মকা- চালায়। সোজাসাপ্টা ভাষায়, আমরা যাদের ডিপ্লোমেট বা কূটনীতিক নামে চিনি, ভিয়েনা কনভেনশন অনুযায়ী এদের কোনো দেশের অভ্যন্তরীণ কর্মকা- নিয়ে সরব হওয়ার সুযোগ নেই। তবুও দরিদ্রতার সুযোগকে কাজে লাগিয়ে সংশ্লিষ্ট দেশের নীতিনির্ধারণী বিষয় নিয়েও এরা তৎপর হয়ে ওঠে। মাঝেমধ্যে মানবাধিকারের নামে চাপাচাপির বার্তা চালায়।

প্রকৃত অর্থে মানবাধিকার লঙ্ঘিত হলে, নিষেধাজ্ঞার খড়্গ আসতেই পারে। পঁচাত্তরের পনেরোই আগস্ট জাতির শ্রেষ্ঠসন্তান জাতির জনক বঙ্গবন্ধু শেখ মুজিবুর রহমানকে যখন সপরিবারে নির্মম-নিষ্ঠুরভাবে হত্যা করা হলো, তাদের মানবাধিকার তখন জাগ্রত হলো না!

একুশে আগস্ট ভয়াবহ গ্রেনেড হামলায় আইভী রহমানসহ যারা নিহত হলেন, তিন শতাধিক নেতাকর্মীকে সারা জীবনের জন্য পঙ্গুত্বকে বরণ করে নিতে হলো, পার্লামেন্টারিয়ান আহসান উল্লাহ মাস্টার, আন্তর্জাতিক খ্যাতিসম্পন্ন কূটনীতিক, অর্থমন্ত্রী শাহ এএমএস কিবরিয়া নিহত হলেন, তখনো এদের মানবাধিকার জাগ্রত হলো না! সাঈদীকে চাঁদ দেখার গুজব রটিয়ে শত শত মানুষকে অগ্নিদগ্ধ করা হলো, ঢাকা মেডিকেলের বার্ন ইউনিটে অঙ্গার হয়ে অসার দেহ পড়ে থাকল, তখনো তাদের মানবাধিকার জাগ্রত হলো না!

একুশ বছরে বিকৃত ইতিহাস জেনে গড়ে উঠে একটি প্রজন্ম। এই প্রজন্মের কাছে মুক্তিযুদ্ধের বিকৃত ইতিহাস-ই সত্যরূপে আবির্ভূত হয়। গত এক যুগে একাত্তরের পরাজিত আদর্শের অনুসারী একদল সুবিধাবাদী রঙ পাল্টিয়ে মুক্তিযুদ্ধের নেতৃত্বদানকারী দল আওয়ামী লীগের সঙ্গে মিশে গিয়েছিল। এই ধারাটি শুধু দেশে নয়, প্রবাসের মাটিতেও সক্রিয় ছিল। কূটনীতিকদের লম্ফঝম্ফ দেখে এরা আবারও রূপ পাল্টাতে শুরু করেছে। এতদিন ‘জয়বাংলা’ বলে যারা হুঙ্কার ছেড়েছিল, বিজয় দিবসের অনুষ্ঠানেও বঙ্গবন্ধুর নাম নিতে তাদের আপত্তি!

অগ্নিঝরা মার্চ আর বিজয়ের ডিসেম্বর! এ মাস দুটি বাঙালির গৌরবোজ্জ্বল ইতিহাসের শ্রেষ্ঠতম অর্জনের মাস। তবুও এ মাসগুলোতেই যেন কিছু মানুষের হৃদয়ের দহন বেড়ে যায়! যন্ত্রণায় এদের রক্ত টগবগিয়ে ওঠে। অন্তরাত্মাকে শীতল করতে এরা প্রচন্ড প্রতিশোধপরায়ণ হয়ে ওঠে। এর অন্তরালে কাজ করে বাংলাদেশ নামক রাষ্ট্রটিকে ব্যর্থ রাষ্ট্রে পরিণত করার এক সুদূরপ্রসারী হীন প্রচেষ্টা। এই ঘৃণ্য অপশক্তির প্রথম টার্গেট ছিল ১৫ আগস্ট।

একুশে ফেব্রুয়ারি, স্বাধীনতা দিবস, বিজয় দিবস আমাদের জাতীয় জীবনের গৌরবোজ্জ্বল দিন। পনেরো আগস্ট, ৩ নভেম্বর বাঙালির ইতিহাসের কলঙ্কময় দিবস। প্রবাসে থাকলেও এসব দিবসে নিজেকে গুটিয়ে রাখতে পারি না। ব্যক্তিগত দায়িত্ববোধ থেকেই নানা অনুষ্ঠানে অংশ নেওয়ার চেষ্টা করি। ২০২২-এর বিজয় দিবসে জাতির শ্রেষ্ঠসন্তান মুক্তিযোদ্ধাদের জন্য আয়োজিত একটি অনুষ্ঠানে অংশ নেওয়ার সৌভাগ্য হয়েছিল। আয়োজকদের মতে, প্রবাসের নতুন প্রজন্মের মাঝে মুক্তিযুদ্ধের ইতিহাসকে বিকশিত করাই তাদের লক্ষ্য ছিল। উপস্থিত বারোজন সংবর্ধিত মুক্তিযোদ্ধার একজন বাদে কেউই বঙ্গবন্ধু সম্পর্কে কথা বলেননি! এ মহান নেতার নামটিও উচ্চারণ করেননি। সুকৌশলে বঙ্গবন্ধুকে এড়িয়ে চলার এমন হীন চেষ্টা দেখে বিস্মিত হয়েছি।

বঙ্গবন্ধুকন্যা যুদ্ধাপরাধীদের বিচারের রায় কার্যকর করেছেন, বিশ্বব্যাংককে অবজ্ঞা করে নিজস্ব অর্থায়নে পদ্মা সেতু বাস্তবায়ন করেছেন, মেট্রোরেল, কর্ণফুলী টানেল, ফ্লাইওভারের মতো বড় বড় প্রকল্পের মাধ্যমে জনজীবনে স্বস্তি ফিরিয়ে আনতে রাত-দিন কাজ করছেন, তবুও চারদিকে এত ষড়যন্ত্র কেন?

ক্যাসিনো কেলেঙ্কারির নায়ক শাসক দলের ব্যাপক ক্ষমতাবান নেতাদের মুহূর্তে কপর্দকহীন করে শেখ হাসিনা তাদের আইনের মুখোমুখি করেছেন, ভূমি ব্যবস্থাপনায় ডিজিটালাইজেশনের প্রক্রিয়ায় আতঙ্কগ্রস্ত হয়ে উঠছে দুর্নীতিবাজ চক্র, পূর্ব-পশ্চিম, উত্তর-দক্ষিণে রেল আর সড়ক যোগাযোগে বদলে যাচ্ছে দৃশ্যপট, পৃথিবীর বৃহত্তম সমুদ্রসৈকত অবধি বিস্তৃত হচ্ছে রেলওয়ে নেটওয়ার্ক, গড়ে উঠছে দক্ষিণ এশিয়ার অন্যতম দৃষ্টিনন্দন রেলওয়ে স্টেশনসহ বড় বড় মেগা উন্নয়ন প্রকল্প। এতসবের পরও ষড়যন্ত্রকারীরা থেমে নেই। আবারও বঙ্গবন্ধুর নামকে মুছে দিতে দেশি-বিদেশি লম্ফঝম্ফ দৃশ্যমান হচ্ছে! স্বাধীন বাংলার স্বপ্নদ্রষ্টা বঙ্গবন্ধুর স্বপ্নকে ধারণ করেই এই ষড়যন্ত্রকে রুখতে হবে। যারা বঙ্গবন্ধুকে বিসর্জন দিয়ে মুক্তিযুদ্ধের কথা বলে, এরা দেশপ্রেমের ছদ্মাবরণে একাত্তরের পরাজিত শক্তির সোল এজেন্ট, এদের রুখতেই হবে।

লেখক : কলামিস্ট ও উন্নয়ন গবেষক

ক্যালগেরি, কানাডা

[email protected]

ভারতীয় পারিবারিক হিন্দি চলচ্চিত্র ‘অভিমান’। ১৯৭৩ সালের সাড়া জাগানো এই চলচ্চিত্রে অভিনয় করেন প্রখ্যাত অভিনেতা অমিতাভ বচ্চন ও জয়া ভাদুড়ি। অর্ধশত বছর পার করলেও অভিমানের আবেদন এখনো অটুট। লিখেছেন নাসরিন শওকত

অমিতাভ-জয়া জুটি

১৯৬৯ সালে ‘সাত হিন্দুস্থানি’ চলচ্চিত্র দিয়ে বলিউডে অভিষেক হয় অমিতাভ বচ্চনের। তখন একের পর এক চলচ্চিত্র মুখ থুবড়ে পড়ায় বলিউডে অস্তিত্ব¡ সংকটের মুখে পড়েন অভিনেতা। ঠিক তখনই মুক্তি পায় ‘দিওয়ার’। অমিতাভের সেই ‘অ্যাংরি ইয়ং ম্যান’ ইমেজে মজেন ভারতীয়রা। তারপর আর পেছনে ফিরে তাকাতে হয়নি বলিউডের আজকের ‘শাহেনশাহ’ এবং মেগাসুপারস্টার বিগ বি’কে। অন্যদিকে নায়িকা হিসেবে জয়ার ক্যারিয়ার শুরু হৃষিকেশ মুখোপাধ্যায়ের ‘গুড্ডি’ (১৯৭১ সালে) চলচ্চিত্র দিয়ে। অমিতাভের সঙ্গে একাধিক ছবিতে কাজ করেছেন তিনি, যার মধ্যে অন্যতম ‘জাঞ্জির’, ‘চুপকে চুপকে’, ‘অভিমান’, ‘মিলি’, ‘শোলে’, ‘সিলসিলা’।

একসময় বলিউডের চলচ্চিত্রশিল্পে অমিতাভ-জয়ার প্রেম ছিল চর্চিত বিষয়। অমিতাভ বচ্চন যখন ক্যারিয়ার শুরু করেন, ততদিনে জয়া ভাদুড়ি প্রতিষ্ঠিত অভিনেত্রী। ১৯৭১ সালে যখন ‘গুড্ডি’ মুক্তি পায়, তখন থেকেই অমিতাভের সঙ্গে জয়ার প্রেমের সূত্রপাত। শোনা যায়, ওই চলচ্চিত্রের সেট থেকেই জয়ার প্রতি অনুরাগের শুরু তার। এরপর ‘এক নজর’ চলচ্চিত্রে কাজ করতে গিয়ে জয়াতে নিজেকে হারান অমিতাভ। পরে ‘জঞ্জির’ বক্স অফিসে সাফল্য পেলে লন্ডন বেড়াতে যাওয়ার পরিকল্পনা করেন এই জুটি। পরিকল্পনা অনুযায়ী লন্ডনের টিকিট কেটে ফেলেন অমিতাভ ও জয়া। কিন্তু তাদের লন্ডন ভ্রমণে বাধা হয়ে দাঁড়ান স্বয়ং অমিতাভের বাবা হরিবংশ রাই বচ্চন। ছেলেকে তিনি স্পষ্ট জানিয়ে দেন, বিয়ে না করে একসঙ্গে বিদেশে বেড়াতে যাওয়া যাবে না কোনোভাবেই।

বাবার নির্দেশ অনুয়ায়ী, পরদিন সকালে পরিবার ও বন্ধুদের খবর দেওয়া হয়। ডেকে আনা হয় পুরোহিতকে। রাতে লন্ডনের বিমানে ওঠার কথা ছিল দুজনের। তাই ওই দিন সকালে একেবারে সাদাসিদেভাবে অমিতাভ-জয়ার বিয়ের আসর বসে। বরের পোশাক পরেই অমিতাভ গাড়ি চালিয়ে গিয়ে মালাবার হিলস থেকে তুলে আনেন জয়াকে। এর কয়েক ঘণ্টার মধ্যেই (১৯৭৩ সালের ৩ জুন ) বিয়ে হয়ে যায় তাদের। বিয়ের কয়েক ঘণ্টার মধ্যেই নবদম্পতি রাতে লন্ডনের বিমানে ওঠেন। বিয়ের ১ বছর পর (১৯৭৪ সালে) প্রথম সন্তানের মা হন জয়া বচ্চন। মেয়ের নাম রাখেন শে^তা। এর দুবছর পর জন্ম হয় ছেলে অভিষেকের। বিয়ের পর একেবারে সংসারী হয়ে ওঠেন জয়া। অভিনয় জীবন থেকে লম্বা বিরতি নেন। মন দেন দুই সন্তান শ্বেতা ও অভিষেককে বড় করার দিকে।

অমিতাভ-জয়াকে বলিউডের অন্যতম আদর্শ দম্পতি হিসেবে বিবেচনা করা হয়। দেখতে দেখতে দাম্পত্যেরও অর্ধশত বছর পার করেছেন তারা। বর্তমানে ৩ নাতি-নাতনি নিয়ে সুখের সংসার তাদের। অভিষেক-ঐশ্বর্যের মেয়ে আরাধ্য। অন্যদিকে শে^তা বচ্চন নন্দার দুই ছেলেমেয়ে অগাস্ত্য ও নভ্যা নভেলি নন্দা। দীর্ঘ এই দাম্পত্য জীবনে বহু চড়াই-উতরাইয়ের সাক্ষী থেকেছেন অমিতাভ-জয়া। তারপরও শক্ত করে ধরে রেখেছেন একে অপরের হাত ।

সুপারহিট ‘অভিমান’

বাঙালি পরিচালক হৃষিকেশ মুখোপাধ্যায় পরিচালিত ‘অভিমান’ নির্মিত হয়েছিল ১৯৭৩ সালে। যেখানে প্রধান চরিত্রে অভিনয় করেন অমিতাভ বচ্চন ও জয়া ভাদুড়ি। পরিচালক হৃষিকেশ অমিতাভকে তার স্ত্রী জয়ার সঙ্গে জুটি বাঁধিয়েছিলেন, যে জুটি চুটিয়ে প্রেম করছেন তখন । অভিমান মুক্তির এক মাস আগেই বিয়ে করেন তারা। কিন্তু এরই মধ্যে রুপালি পর্দার নবদম্পতির ব্যক্তিত্বের সংঘাত বাস্তব জীবনে সঙ্গে মিলেমিশে একাকার হয়ে যায়। তবে জয়া উমা চরিত্রে অভিনয়ের জন্য শ্রেষ্ঠ অভিনেত্রী হিসেবে মর্যাদাপূর্ণ ফিল্মফেয়ার পুরস্কার জেতেন।

‘অভিমান’-এর বাণিজ্যিক সাফল্যের কথা হয়তো পরিচালক হৃষিকেশের মাথায় আগে থেকেই ছিল (বাস্তবের অভিমান সব শ্রেণির দর্শকের হৃদয়ে জায়গা করে নেয়)। কিন্তু চলচ্চিত্রটিতে ঠুনকো অহংকার ও ভঙ্গুর মানসিকতার কারণে সৃষ্টি হয় দাম্পত্য কলহ, যার সহজাত কিন্তু গভীর উপলব্ধির পুঙ্খানুপঙ্খ চিত্রায়নের মধ্যেই মূলত লুকিয়ে ছিল এর স্থায়ী আবেদন ।

অভিমানে অমিতাভ ‘সুবির’ নামের এক গায়কের চরিত্রে অভিনয় করেন, যিনি পপগানের জন্য সবার কাছে ভীষণ জনপ্রিয়। স্টেজে তাকে বিখ্যাত গায়ক কিশোর কুমার ও মোহাম্মদ রফির কণ্ঠে গাওয়া নানা সুপারহিট গান গাইতে দেখা যায়। মাঝরাতে উন্মত্ত নারী অনুরাগীদের টেলিফোন কলের জ¦ালাতন এবং চিত্রার মতো ধনী ও অভিজাত বান্ধবীর তার প্রতি গভীর অনুরাগ থাকা সত্ত্বেও ওই গানের নিঃসঙ্গতার মতোই সুবীর নিজেকে বড্ড একা অনুভব করে। এমন একসময়েই সুবীর তার প্রিয় মাসি দুর্গা মৌসির (দুর্গা খোটে) দূরের গ্রামের বাড়িতে বেড়াতে যায়। যেখানে ঘটনাচক্রে এক শাস্ত্রীয় সংগীতকারের মেয়ে উমার (জয়া ভাদুরী) সঙ্গে দেখা হয়ে যায়। সুবীর প্রথমে উমার শিববন্দনার প্রতি আকৃষ্ট হয় এবং একসময় সে উমার প্রতিও মানসিকভাবে দুর্বল হয়ে পড়ে।

মজার বিয়ষ হলো, এই দম্পতি যে তখন বাস্তব জীবনেও একে অপরের প্রতি অনুরক্ত ছিলেন, পরিচালক হৃষিকেশ সূক্ষ্মভাবে অভিমানের মধ্য দিয়েই ভিন্ন আঙ্গিকে তা তুলে ধরার চেষ্টা করেছেন। সুবীরের পরামর্শে উমা মঞ্চে তার সঙ্গে একটি দ্বৈত গান গাইতে রাজি হয়। পরে সে একক গানের প্রস্তাব পেয়ে আপ্লুত হয়ে পড়ে। কিন্তু ঘটনাচক্রে উমা যখন জনপ্রিয়তায় তাকে ছাড়িয়ে যায়, তখন সুবীর মানসিকভাবে ভেঙে পড়ে ও স্ত্রীর প্রতি ঈর্ষাকাতর হয়ে ওঠে। এই কয়েক দৃশ্যে পরিচালক হৃষিকেশ এই দম্পতির মধ্যকার বৈপরীত্যকে গভীর মমতায় সেলুলয়েডে তুলে আনেন।

চলচ্চিত্রটির সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ একটি দৃশ্যে অন্তজর্¦ালায় জ¦লতে থাকা সুবীরকে (যে কিনা এরই মধ্যে চিত্রার বাড়িতে সময় কাটানো শুরু করেছে) বলতে শোনা যায়, ‘প্রথমেও একাই ছিলাম, আজও একাই আছি।’ তখন চিত্রা উপলব্ধি করে, একাকিত্ব হলো নিজের সৃষ্ট এক ব্যথা, যার জন্ম ছোট ছোট অভিমান আর অহংকার থেকে।

এ সময় উমা স্বেচ্ছায় গান গাওয়া বন্ধ করে দেয়। কিন্তু এরই মধ্যে সুবীরের ক্ষতবিক্ষত মন আরও বিপর্যস্ত হয়ে পড়ে। এমনই এক চরম মুহূর্তে উমাকে সে বলে বসে, তাকে আর তার প্রয়োজন নেই। সুবীরের সন্তানকে গর্ভে নিয়ে উমা তার গ্রামের বাড়িতে ফিরে আসে। চরম এক বিপর্যয়ের মুহূর্তে উমা তার সন্তানকে হারায়। একপর্যায়ে অনুতপ্ত হয়ে উমাকে বাড়িতে ফিরিয়ে আনে সুবীর। কিন্তু শোকে কাতর উমা একেবারে স্তব্ধ হয়ে যায়। তখন উমার নীরবতা ভাঙার জন্য দিশেহারা হয়ে পড়ে সুবীর। শেষ পর্যন্ত স্টেজ শো করে তাদের দুজনের প্রিয় গান গায় (তেরে মেরে মিলন কি ইয়ে র‌্যায়না), যা উমাকে স্বামীর ভালোবাসায় ফিরিয়ে আনে আবার। সুবীর উমাকে আবার গান গাইতে অনুরোধ করে।

অমিতাভ-জয়ার দুর্দান্ত অভিনয়ই অভিমানের প্রাণশক্তি। প্রাথমিক অবস্থায় চলচ্চিত্রটির নাম রাখা হয় ‘রাগ রাগিনী’। কিন্তু পরবর্তী সময়ে পরিচালক হৃষিকেশ এর নাম পরিবর্তন করে রাখেন ‘অভিমান’। চলচ্চিত্রটি মুক্তির মাত্র এক মাস আগে অমিতাভ বচ্চন ও জয়া ভাদুড়ি বিয়ে করেন। তাই এর প্রথম দিকের দৃশ্যগুলোতে এই দম্পতিকে বিয়ের প্রাথমিক ঘনিষ্ঠতা উপভোগ করতে দেখা যায়, যা ছিল জীবনঘনিষ্ঠ। এর সংগীত পরিচালক ছিলেন এস ডি বর্মণ।

অভিমান-এর পোস্টমর্টেম

১৯৮০-র দশকের শুরুর দিককার কথা। তখন বলিউডে বারবার অ্যাকশন হিরোর চরিত্রে অভিনয় করে ব্যাপক সফলতা পাওয়ায় ‘অ্যাংরি ইয়ং ম্যান’ ইমেজ গড়ে ওঠে অমিতাভের। তখন ‘দিওয়ার’, ‘শোলে’ ও ‘জাঞ্জির’-এর মতো ব্যবসাসফল অ্যাকশন চলচ্চিত্রে অভিনয় করেছিলেন তিনি। কিন্তু অনেকেই মনে করেন, সে সময়ের সংগীতের নাটকীয়তাকে ঘিরে এক নবদম্পতির ঈর্ষাপরায়ণতা, ভালোবাসা ও মান-অভিমানের কাহিনি নিয়ে নির্মিত ‘অভিমান’ ছিল অমিতাভ অভিনীত সবচেয়ে ভালো চরিত্রগুলোর মধ্যে একটি।

‘অভিমান’ এবছর অর্ধশত বছর পূর্ণ করেছে। ১৯৭৩ সালে অমিতাভের কমপক্ষে অর্ধ ডজন চলচ্চিত্র মুক্তি পায়, যার মধ্যে ‘অভিমান’ একটি। এই তালিকায় রয়েছে ‘সওদাগর’, যেটি আনুষ্ঠানিকভাবে সে বছর ভারতীয় চলচ্চিত্র হিসেবে অস্কারে যায় এবং আরেকটি ছিল ‘জাঞ্জির’, ব্লকবাস্টার এই চলচ্চিত্রটি অমিতাভকে ভারতের শীর্ষ ‘অ্যাকশন হিরো’ হিসেবে প্রতিষ্ঠা এনে দেয়। কিন্তু চলচ্চিত্র সমালোচক ও লেখক শৈবাল চট্টোপাধ্যায় সংবাদমাধ্যম বিবিসিকে বলেছেন, ‘‘অভিমান’ ছিল ওই বছরের সবচেয়ে আলোচিত চলচ্চিত্র এবং সে বছরে তার (অমিতাভ) সবচেয়ে বড় হিট চলচ্চিত্রও’’। ‘অভিমান’ দেখতে ভক্তরা দলে দলে ছুটে যান সিনেমা হলগুলোতে। বাবা-মা এবং ছোট বাচ্চাসহ পুরো পরিবারে ভরে যায় থিয়েটারগুলো। সমান তালে ভিড় থাকে ম্যাটিনি ও সান্ধ্য শোতে।

বছরের পর বছর ধরে চলচ্চিত্র শিল্পের ভক্ত, সমালোচক এবং বচ্চন দম্পতির সহকর্মীদের কাছ থেকে ভূয়সী প্রশংসা কুড়িয়েছে ‘অভিমান’। অমিতাভ বচ্চন নিজেও সুযোগ পেলেই ‘অভিমান’-এর প্রতি তার ভালোবাসার কথা উল্লেখ করেন। একবার তিনি বলেছিলেন, ‘এটি সেই চলচ্চিত্র, যা আমাদের ক্যারিয়ারের সবচেয়ে স্মরণীয় সৃজনশীল কাজ করাতে জয়া ও আমাকে একত্রিত করেছে এবং এর গানগুলো কোনোভাবেই ভোলার নয়। অনেকের কাছেই এখনো তা স্বপ্নের মতোই।’

লেখক শৈবাল চট্টোপাধ্যায় বলেছেন, ‘‘ ‘অভিমান’কে সব সময় বচ্চনের ক্যারিয়ারের ‘একটি শীর্ষ সময়’ হিসেবে আলোচনা করতে হবে। কারণ এটি ছিল এমন একটি চলচ্চিত্র, যেখানে তাকে গতানুগতিক পৌরুষদীপ্ত, তেজী বা রাগী যুবক হিসেবে তুলে ধরা হয়নি। এটি এমন একটি চরিত্র ছিল, যেখানে তার ভিন্ন এক রূপ দেখানো হয়েছে। সেখানে তিনি একজন সত্যিকারের নায়কের ভূমিকায় অভিনয় করেছিলেন, একজন সত্যিকারের মানুষ যিনি নিরাপত্তাহীনতায় ঈর্ষাকাতর হয়ে ওঠেন এবং এখানেই তিনি একজন বহুমুখী অভিনেতার পারদর্শিতা দেখাতে সক্ষম হন। প্রমাণ করেন যে, পরিচালক তার জন্য যে চরিত্রই লেখেন না কেন, তিনি তাতে পারদর্শী।’ ”

সময় যত গড়িয়েছে, ‘অভিমান’-এর কাহিনিকে ঘিরে অনুমানের চর্চাও তত বেড়েছে। তখন ধারণা করা হতো যে, চলচ্চিত্রটি তার দুই প্রধান তারকার সম্পর্কের ওপর ভিত্তি করেই নির্মাণ করা হয়েছিল। কেননা অমিতাভ তখন বলিউডে একজন নবাগত হলেও জয়া এরই মধ্যে প্রতিষ্ঠিত একজন অভিনেত্রী ছিলেন। আবার কখনো সেতারবাদক রবিশঙ্কর ও তার প্রথম স্ত্রী অন্নপূর্ণা দেবীর জীবনের সঙ্গেও এর তুলনা করা হয়েছে, যিনি নিজেও একজন প্রতিভাবান সেতারবাদক ছিলেন। কিন্তু পরিচালক হৃষিকেশ মুখোপাধ্যায় এসব তুলনা প্রত্যাখ্যান করেন।

এ ছাড়াও ‘অভিমান’কে হলিউডের চলচ্চিত্র ‘এ স্টার ইজ বর্ন’-এর সঙ্গেও তুলনা করার চেষ্টা করা হয়েছে। এই একই কাহিনি নিয়ে হলিউডে মোট চারটি চলচ্চিত্র নির্মাণ হয়েছে। প্রথমটি নির্মিত হয়েছিল ১৯৭৩ সালে এবং এর সবশেষ সংস্করণটি ২০১৮ সালে নির্মাণ হয়। যেখানে প্রধান চরিত্রে অভিনয় করেন বিশ্ববিখ্যাত গায়িকা লেডি গাগা ও অভিনেতা ব্রাডলি কুপার। যদিও এই তুলনাকে কখনোই স্বীকার করেননি ‘অভিমান’-র পরিচালক হৃষিকেশ। এর পরিবর্তে তিনি বলেছিলেন, তার চলচ্চিত্রটি বলিউডের কিংবদন্তি গায়ক কিশোর কুমার ও তার প্রথম স্ত্রী রুমা দেবীর জীবনের ওপর ভিত্তি করে তৈরি হয়েছিল, যিনি বাংলা চলচ্চিত্রশিল্পের একজন সফল অভিনেত্রী ও গায়িকা। এক সাক্ষাৎকারে পরিচালক হৃষিকেশ বলেন, ‘অভিনেত্রী রুমা কম প্রতিভাবান ছিলেন না। যেহেতু কিশোর তার ক্যারিয়ারের শুরুতে কিছুটা সংগ্রাম করছিলেন, তাই অভিনয়শিল্পী হিসেবে রুমার প্রতিভার বিষয়ে সব সময় সতর্ক থাকতেন তিনি।’

তবে আজকাল কিছু নারীবাদী ‘অভিমান’-এ জয়াকে নম্র ও পতিব্রতা স্ত্রী হিসেবে চিত্রিত করার জন্য চলচ্চিত্রটির সমালোচনা করেন। যিনি কখনোই নিজের অধিকারের জন্য লড়াই করেননি, যার কাছে তার স্বামীই মুখ্য।

রমজানের পঞ্চম দিনেও রাজধানী ছিল তীব্র যানজটের কবলে। গতকাল মঙ্গলবার সকাল থেকে ইফতারের আগ পর্যন্ত নগরীর প্রায় প্রতিটি এলাকায় ভোগান্তি পোহাতে হয় নগরবাসীকে। এবার রোজার শুরুতে সাপ্তাহিক ছুটির সঙ্গে স্বাধীনতা দিবসের ছুটি মিলিয়ে তিন দিন বন্ধ থাকায় রোজার চতুর্থ দিন সোমবার তীব্র যানজটের কবলে পড়েছিল ঢাকা। গতকাল মঙ্গলবার সে তীব্রতা আরও বেড়ে যায়। যাত্রী, পরিবহন শ্রমিক থেকে শুরু করে সবরাই অভিযোগ, সেবা সংস্থাগুলো তাদের কাজের জন্য বিভিন্ন জায়গার রাস্তা কাটায় যান চলাচাল ব্যাহত হচ্ছে, ভোগান্তি বেড়েছে পথাচারীদের।

গতকাল রাজধানীর সদরঘাট, গুলিস্তান, পল্টন, শাহবাগ, ফার্মগেট, রামপুরা ও মিরপুরসহ বেশ কটি এলাকা ঘুরে সকাল থেকে তীব্র যানজট দেখা যায়। যানজটে আটকা পড়ে অনেককে হাঁসফাঁস করতে দেখা যায়। কাউকে কাউকে আবার বাসে দীর্ঘ সময় বসে থেকে পরে গন্তব্যে পৌঁছানোর জন্য হেঁটেই রওনা দিতে দেখা যায়। অনেক জায়গায় শুধু সড়ক নয়, ফ্লাইওভারে দেখা দেয় তীব্র যানজট।

খোঁজ নিয়ে জানা যায়, নগরীর অনেক জায়গায় রাস্তাঘাটের সংস্কারকাজ চলায় বিকল্প পথ ব্যবহারের কারণে যানজটের শিকার বেশি হতে হচ্ছে ওইসব এলাকার যাত্রীদের। বিশেষ করে অফিসের শুরু ও শেষের দিকে যানবাহনের দীর্ঘ সারি দেখা যায়।

একটি বেসরকারি প্রতিষ্ঠানের কর্মী মো. জয় দেশ রূপান্তরকে বলেন, রাস্তাঘাটের যানজট এখন সাধারণ বিষয় হয়ে দাঁড়িয়েছে। কোনো জায়গায় ঠিকমতো যাওয়া যায় না। তাছাড়া কোনো কিছুরই সঠিক পরিকল্পনা নেই। এক রাস্তা কয়েকবার কাটতে দেখা যায়। আর এজন্যই মূলত এত যানজট।’

যানজটের কারণে যাত্রীদের পাশাপাশি ক্ষুব্ধ গণপরিবহনের চালক ও কর্মীরাও। দিশারী পরিবহনের চালক মো. সানোয়ার বলেন, ‘সকাল থেকেই রাস্তায় প্রচণ্ড যানজট ছিল। সোমবারের থেকে আজ (গতকাল) আরও যানজট বেড়েছে। কোনোভাবেই গাড়ি সামনে যাচ্ছে না।’

বাংলাদেশ যাত্রী কল্যাণ সমিতির মহাসচিব মোজাম্মেল হক চৌধুরী দেশ রূপান্তরকে বলেন, ‘একটি শহরের জন্য যতটুকু পরিমাণ রাস্তাঘাট দরকার তার কোনো কিছুই মানা হচ্ছে না এই নগরীতে। আর প্রতিদিন কী পরিমাণ যানবাহন সড়কে চলছে তার সঠিক সংখ্যাও জানা নেই বিআরটিএর। আর গণপরিবহন ব্যবস্থা খুব খারাপ হওয়ায় বিকল্প ব্যবস্থায় মানুষের যাতায়াত বাড়ছে। সে জন্য ছোট গাড়ির সংখ্যা বাড়ছে। যার জন্য সড়কে যানজট বাড়ছে।

বিদেশিদের সম্পত্তি কেনার অনুমতি দিয়ে নতুন একটি আইনের পরিকল্পনা করছে সৌদি আরব সরকার। নতুন এই আইন পাস হলে বিদেশিরা দেশটিতে যেকোনো এলাকায় সম্পত্তি কিনতে পারবেন। অন্যান্য দেশের নাগরিকদেরমতো বাংলাদেশিরাও এই সুযোগ পাবেন। অর্থনীতিতে বৈচিত্র্য আনার কৌশলের অংশ হিসেবে আবাসন খাতে বিনিয়োগ আকর্ষণ করতেই এমন পরিকল্পনা বলে জানিয়েছে দেশটির সংবাদমাধ্যমগুলো।

সৌদি আরবের রিয়েল এস্টেট জেনারেল অথরিটির (আরইজিএ) প্রধান নির্বাহী কর্মকর্তা (সিইও) আব্দুল্লাহ আলহাম্মাদদের বরাতে সৌদি গেজেটের এক প্রতিবেদনে বলা হয়েছে, বিদেশিদের সম্পত্তি কেনা সম্পর্কিত নতুন একটি আইন পর্যালোচনাধীন রয়েছে। এই আইনের আওতায় সৌদি নাগরিক নন, এমন বিদেশিরা মক্কা, মদিনাসহ সৌদি আরবের যেকোনো এলাকায় সম্পত্তি কিনতে পারবেন।

আবদুল্লাহ আলহাম্মাদ বলেন, আইনটি এখন চূড়ান্ত পর্যায়ে রয়েছে। অল্প সময়ের মধ্যে আইনটির বিষয়ে সবাইকে জানানো হবে।

বিদেশিদের সম্পত্তি কেনার বিষয়ে ২০২১ সালে একটি নির্দেশনা জারি করেছিল সৌদি আরব। এই নির্দেশনায় সৌদির নাগরিক নন, এমন ব্যক্তিসহ দেশটিতে থাকা বৈধ বাসিন্দাদের শর্ত সাপেক্ষে একক সম্পত্তি কেনার অনুমতি দেওয়া হয়েছিল।

আবদুল্লাহ আলহাম্মাদ বলেন, সৌদিতে রিয়েল এস্টেটের মালিকানার ক্ষেত্রে বিদ্যমান আইনের চেয়ে নতুন আইনটি আরও বিস্তৃত ও ব্যাপক হবে। নতুন আইনের অধীন বিদেশিরা সৌদিতে বাণিজ্যিক, আবাসিক, কৃষিসহ যেকোনো ধরনের সম্পত্তি কিনতে পারবেন।

আগের আইনে সৌদির পবিত্র শহরগুলোতে বিদেশিদের সম্পত্তি কেনার ওপর নিষেধাজ্ঞা রয়েছে। তবে নতুন আইনের খসড়ায় বলা হয়েছে, পবিত্র মক্কা-মদিনাসহ সৌদি আরবের সব জায়গায় বিদেশিরা সম্পত্তির মালিক হতে পারবেন।

নতুন আইনের মাধ্যমে সৌদি আরব তার আবাসন খাতে একটা রূপান্তর আনতে চাইছে। তারা বিদেশি বিনিয়োগকারীদের কাছে এ খাতকে আকর্ষণীয় করে তুলতে চায়। সৌদি কর্র্তৃপক্ষ মোট দেশজ উৎপাদনে (জিডিপি) এ খাতের অবদান আরও বাড়াতে আগ্রহী।

সৌদির রিয়েল এস্টেট জেনারেল অথরিটি নতুন যে আইনটির কথা বলছে, তা কার্যকর হলে দেশটি প্রবাসী ও বৈশ্বিক বিনিয়োগকারীদের জন্য নতুন বিনিয়োগের একটি গন্তব্য হয়ে উঠতে পারে।

সংলাপে নয়, আলোচনার জন্য বিএনপিকে আমন্ত্রণ জানানো হয়েছে বলে জানিয়েছেন প্রধান নির্বাচন কমিশনার কাজী হাবিবুল আউয়াল। তিনি বলেছেন, ‘মূল জিনিসটা হলো, আমরা কিন্তু সংলাপে আহ্বান করিনি। সংলাপ বিষয়টি আনুষ্ঠানিক। আমরা কোনোভাবেই উনাদের (বিএনপি) সংলাপে ডাকিনি। আমরা স্পষ্টভাবে বলেছি আনুষ্ঠানিক না হলেও (আনুষ্ঠানিক মানে সংলাপ) অন্তত অনানুষ্ঠানিক আলোচনায় আপনারা আসতে পারেন। অত্যন্ত বিনীতভাবে এ আহ্বানটা করেছি।’

বিএনপিকে চিঠি পাঠানোর পাঁচ দিন পর গতকাল মঙ্গলবার রাজধানীর আগারগাঁওয়ে নির্বাচন ভবনের নিজ কক্ষের সামনে সাংবাদিকদের তিনি এসব কথা বলেন।

কাজী হাবিবুল আউয়াল সাংবাদিকদের বলেন, “বিএনপিকে চিঠি দেওয়ায় ইসির কোনো ‘কূটকৌশল’ ছিল না, কোনো মহলের ‘চাপও নেই’। অনানুষ্ঠানিকপত্র দিয়েছি বিএনপি মহাসচিবকে। চিঠি বৃহস্পতিবার শেষবেলায় দেওয়া হয়েছে। আমার মনে হয় চিঠিটা উনারা পেয়েছেন। আমার কাছে কোনো জবাব আসেনি। ধরে নিচ্ছি উনারা পেয়েছেন। অনেকে বলতে চেয়েছেন এটা সরকারের একটি কূটকৌশল। আমি আপনাদের মাধ্যম পুরো জাতিকে অবহিত করতে চাই, আশ্বস্ত করতে চাই এ পত্রের সঙ্গে সরকারের কোনো সংস্রব নেই, সংশ্লিষ্টতা ছিল না।’

তিনি আরো বলেন, ‘যদি কেউ এটাকে কূটকৌশল হিসেবে মনে করতে চান তাহলে এটা নির্বাচন কমিশনের কূটকৌশল হতে পারে, সরকারের নয়। আর নির্বাচন কমিশন কখনো কূটকৌশল হিসেবে এ কাজটি করেনি।’

সিইসি বলেন, ‘ইসি একেবারে প্রথম থেকেই অবাধ, নিরপেক্ষ, অংশগ্রহণমূলক এবং কার্যকর প্রতিদ্বন্দ্বীমূলক নির্বাচন প্রত্যাশা করে আসছে। আমরা ব্যথিত হই যখন বলা হয় সরকারের আজ্ঞাবহ হয়ে কাজ করি। আজ্ঞা বহন করিনি। আমরা নির্বাচন নিয়ে আলাপ করি, আমাদের চিন্তার মধ্যে ফুটে উঠেছে বিএনপির মতো দলকে নির্বাচনে আনতে পারলে ভালো হয়।’

বিএনপির সঙ্গে আলোচনায় এখনো আগ্রহী জানিয়ে তিনি বলেন, ‘আমরা বলেছি আপনাদের (বিএনপির) যদি কোনো কৌশল থাকে তার ওপর ইসির কোনো মন্তব্য থাকবে না। তার পরও আমরা আলোচনা করতে চাই আপনাদের সঙ্গে। ফল ইতিবাচক হতেও পারে, নাও হতে পারে। প্রয়াস থাকবে। প্রয়াস গ্রহণ করতে বাধা থাকা উচিত নয়।’

এক প্রশ্নের জবাবে সিইসি বলেন, ‘আমরা কোনো চিঠি পাইনি। আমি চিঠি দিয়েছি, যেকোনো রেসপন্স আমাদের চিঠির মাধ্যমে দিতে হবে। আমরা আশা করি, যেহেতু বিএনপি মহাসচিব মহোদয়কে চিঠি দিয়েছি। যেকোনো বক্তব্য আমাদের কাছে পত্রের মাধ্যমে আসে সেটাই কাক্সিক্ষত। এরপর আমরা আমাদের সিদ্ধান্ত নেব। আগাম কোনো মন্তব্য নেই।’

বিএনপি যদি আসে তাদের সঙ্গে কী নিয়ে আলোচনা হবে সেই প্রশ্নে তিনি বলেন, ‘উনারা কী বলবেন, আমরা কী বলব আগাম কোনো বক্তব্য দিতে পারব না। বিএনপি যদি আলোচনার জন্য এজেন্ডা ঠিক করে দেয়, তার পরও বসা বিষয়ে ইতিবাচক’ বলে জানান সিইসি।

কূটনৈতিক মহলে সংলাপ আয়োজনের আলোচনার মধ্যে এমন চিঠি দেওয়া হয়েছে কি না জানতে চাইলে সিইসি বলেন, ‘এ ধরনের বিষয় আমাদের নলেজে নেই। আমাদের চিন্তা থেকে, উদ্ভূত সিদ্ধান্ত থেকে এ চিঠি দেওয়া হয়েছে। চাপের কথা যেটা বলেছেন এটা সম্পূর্ণ অমূলক ধারণা। কোনো আন্তর্জাতিক গোষ্ঠীর চাপে বিএনপিকে ডাকা হয়নি।’

বিএনপির জবাব পেতে কত দিন অপেক্ষা করবে কমিশন এমন প্রশ্ন করা হলে এড়িয়ে যান সিইসি।

আরেক প্রশ্নের জবাবে তিনি বলেন, গাইবান্ধা ভোট বন্ধের ইস্যুতে ১৩৪ জনের মধ্যে ৪০ জনের বিরুদ্ধে ব্যবস্থা নেওয়া হয়েছে। বাকিদের বিরুদ্ধে ব্যবস্থা নিতে আবারও পদক্ষেপ নেবে ইসি।

সাংবাদিকের সঙ্গে কথা বলার সময় প্রধান নির্বাচন কমিশনারের সঙ্গে চার নির্বাচন কমিশনার মো. আহসান হাবিব খান, মো. আলমগীর, রাশেদা সুলতানা ও আনিছুর রহমান উপস্থিত ছিলেন।

জাহাঙ্গীরনগর বিশ্ববিদ্যালয়ে ছাত্রলীগের এক নেতাকে রড দিয়ে পিটিয়ে মাথা ফাটানোর অভিযোগে পাঁচ নেতাকর্মীকে সাময়িক বহিষ্কার করেছে বিশ্ববিদ্যালয় প্রশাসন।

বৃহস্পতিবার রাত ৯টায় বিশ্ববিদ্যালয়ের উপাচার্য অধ্যাপক মো. নূরুল আলমের সভাপতিত্বে অনুষ্ঠিত শৃঙ্খলা কমিটির সভায় এ সিদ্ধান্ত হয়।

বহিষ্কৃতরা হলেন আইন ও বিচার বিভাগের ইমরুল হাসান অমি, বাংলা বিভাগের আহমেদ গালিব, দর্শন বিভাগের কাইয়ূম হাসান ও আরিফুল ইসলাম এবং প্রাণিবিদ্যা বিভাগের তানভিরুল ইসলাম। তারা সবাই বিশ্ববিদ্যালয়ের ৪৭তম ব্যাচের শিক্ষার্থী এবং মীর মশাররফ হোসেন হলে থাকেন।

এদের মধ্যে অমি বিশ্ববিদ্যালয় ছাত্রলীগের উপ-আইনবিষয়ক সম্পাদক, গালিব ও কাইয়ূম সহসম্পাদক, আরিফুল ইসলাম কার্যকরী সদস্য এবং তানভিরুল কর্মী বলে পরিচিত। বহিষ্কৃতরা হলে অবস্থান করতে পারবে না বলেও সিদ্ধান্ত হয়েছে।

জানা গেছে, বৃহস্পতিবার সন্ধ্যা ৭টায় বিশ্ববিদ্যালয়ের জহির রায়হান মিলনায়তনে বঙ্গবন্ধু ও বাংলাদেশ শীর্ষক আলোচনা সভা শেষে কম্পিউটার সায়েন্স অ্যান্ড ইঞ্জিনিয়ারিং বিভাগের ৪৫তম ব্যাচের শিক্ষার্থী সাইফুল ইসলামকে রড দিয়ে পেটানো হয়। আহত সাইফুলকে সাভারের এনাম মেডিকেল কলেজ হাসপাতালে চিকিৎসা দেওয়া হয়।

সাইফুলের মাথায় তিনটি সেলাই দেওয়া হয়েছে বলে নিশ্চিত করেছেন এনাম মেডিকেল কলেজ হাসপাতালের ডিউটি ম্যানেজার পলাশ চন্দ্র দাশ।

ভুক্তভোগী সাইফুল বিশ্ববিদ্যালয় ছাত্রলীগের সহসভাপতি এবং বিশ্বকবি রবীন্দ্রনাথ ঠাকুর হলের আবাসিক শিক্ষার্থী।

জানা গেছে, এ মারধরের ঘটনার পাশাপাশি গত বুধবার বিশ্ববিদ্যালয়ের বটতলায় মীর মশাররফ হোসেন হল ছাত্রলীগের নেতাকর্মীদের দেশীয় অস্ত্র প্রদর্শন, প্রক্টরিয়াল বডির সদস্যদের সঙ্গে অসদাচরণ এবং সাংবাদিকদের ওপর হামলার ঘটনায় পাঁচ সদস্যের তদন্ত কমিটি গঠন করা হয়েছে।

এ কমিটি গত রোববার (১৯ মার্চ) সাভারের একটি রেস্টুরেন্টে বসাকে কেন্দ্র করে মীর মশাররফ হোসেন হল ও বিশ্বকবি রবীন্দ্রনাথ ঠাকুর হলের ছাত্রলীগের মধ্যে পাল্টাপাল্টি দুটি মারধরের ঘটনারও তদন্ত করবে।

তদন্ত কমিটির প্রধান হলেন ১৯ নম্বর হলের প্রাধ্যক্ষ অধ্যাপক শফি মুহাম্মদ তারেক। কমিটির অন্য সদস্যরা হলেন আলবেরুনী হলের প্রাধ্যক্ষ সিকদার মোহাম্মদ জুলকারনাইন, শহীদ রফিক-জব্বার হলের প্রাধ্যক্ষ অধ্যাপক শাহেদ রানা, জাহানারা ইমাম হলের প্রাধ্যক্ষ মোরশেদা বেগম এবং সদস্যসচিব ডেপুটি রেজিস্ট্রার মাহতাব উজ জাহিদ।

শৃঙ্খলা কমিটির সভা শেষে রাত ১১টায় বিশ্ববিদ্যালয়ের প্রক্টর আ স ম ফিরোজ-উল-হাসান সাংবাদিকদের বলেন, মারধর এবং সাম্প্রতিক ঘটনা বিবেচনায় চিহ্নিত পাঁচজনকে সাময়িক বহিষ্কার করা হয়েছে। তদন্ত কমিটিকে ১০ কার্যদিবসের মধ্যে সুপারিশসহ প্রতিবেদন জমা দিতে বলা হয়েছে।

রংপুরের জেলা প্রশাসককে 'স্যার ডাকতে বাধ্য করার' অভিযোগ এনে জেলা প্রশাসকের কার্যালয়ের সামনে অবস্থান কর্মসূচি পালন করছেন বেগম রোকেয়া বিশ্ববিদ্যালয়ের অ্যাকাউন্টিং অ্যান্ড ইনফরমেশন বিভাগের সহযোগী অধ্যাপক ওমর ফারুক।

বুধবার (২২ মার্চ) রাত ৮টা থেকে তিনি প্ল্যাকার্ড হাতে নিয়ে অবস্থান শুরু করেন বলে জানা গেছে।

সম্প্রতি একটি জেলার ডিসিকে একজন বিশ্ববিদ্যালয় শিক্ষকের ‘স্যার’ সম্বোধন না করা নিয়ে শুরু হয় তুমুল বিতর্ক। সামাজিক যোগাযোগ মাধ্যমে সেই বিতর্ক আজও চলছে। যদিও দেশের সামাজিক প্রেক্ষাপটে এমন ঘটনা নতুন কিছু নয়। প্রশাসনের কর্তা-ব্যক্তিদের কেউ কেউ বিভিন্ন সময় জনসাধারণের কাছ থেকে স্যার ডাক শুনতে চেয়েছেন। এ নিয়ে বিভিন্ন সময়ে নানা ঘটনা-বিতর্কের জন্মও হয়েছে।

তবে এবারের ঘটনাকে কিছুটা ব্যতিক্রম বলতে হয়। খোদ একজন বিশ্ববিদ্যালয় শিক্ষককে ডিসি প্রশ্ন করেন তাকে কেন ‘স্যার’ ডাকা হলো না। আমাদের সামাজিক ব্যবস্থা হলো শিক্ষককে সবাই স্যার ডাকবেন; তিনি আরেকজন শিক্ষক ব্যতীত কাউকে স্যার ডাকবেন না।

প্রশাসনের কর্তাব্যক্তিদের জনসাধারণ স্যার ডাকতে বাধ্য নন। সেখানে একজন বিশ্ববিদ্যালয় শিক্ষককেই কি না জিজ্ঞেস করা হলো ডিসিকে কেন স্যার ডাকা হলো না!

ঘটনাটা রংপুরের হলেও সুদূর ঢাকা থেকে যতটা বোঝা যায়, এখানে একটা জেন্ডার ইস্যু আছে। এ ঘটনায় দেশ রূপান্তরে প্রকাশিত সংবাদে ওই নারী ডিসির মন্তব্য হলো, তিনি জানতে চেয়েছেন একজন পুরুষ হলে কি স্যার না ডেকে ভাই ডাকতেন?

এ প্রশ্ন গুরুতর। আমাদের সমাজের জন্য স্বাভাবিক। তারপরও প্রশাসনের কর্তাব্যক্তিদের জাজমেন্টাল না হয়ে স্বাভাবিক কাজ করে যাওয়াটাই প্রাথমিক দায়িত্ব।

একই সঙ্গে আরেকটি প্রশ্নে আলোচনা হচ্ছে এবারের বিতর্ক নিয়ে। বিশ্ববিদ্যালয় বা যে কোনো শিক্ষাপ্রতিষ্ঠানের শিক্ষকদের যে শিক্ষার্থীরা ‘স্যার’ ডাকে-তা কতটা যৌক্তিক কিংবা গ্রহণযোগ্য।

বেশ কয়েকজন পরিচিত বিশ্ববিদ্যালয় শিক্ষক মত দিয়েছেন স্যার ডাকা জরুরি না। তারা স্যার ডাকতে নিরুৎসাহিত করেন।

এ বিষয়ে শুক্রবার (২৪ মার্চ) দেশ রূপান্তরে আরেকটি প্রতিবেদন প্রকাশ করা হয়। প্রতিবেদনটি কয়েকজন শিক্ষকের ফেসবুক মন্তব্য নিয়ে তৈরি করা। তাদের মন্তব্যের সূত্র ধরে দেশ রূপান্তরের পক্ষ থেকে এ বিষয়ে আরো কয়েকজন শিক্ষকের কাছে জানতে চাওয়া হয়।

তাদের কাছে প্রশ্ন ছিল, আমাদের সাহিত্যে বা সমাজের ইতিহাসে দেখেছি যে যারা শিক্ষাদান করেন বা পাঠদান করেন, তাদের পণ্ডিত, মাস্টার মশাই, ওস্তাদ, হুজুর এসব নামে সম্বোধন করা হতো, সেটা হঠাৎ স্যার হয়ে গেল কেন?

এ ছাড়া বর্তমান সামাজিক প্রেক্ষাপটে ‘স্যার’ শব্দটি কোন কোন ক্ষমতা বা অর্থকে তার নিজের সঙ্গে ধারণ করে এবং শিক্ষা প্রতিষ্ঠানে ‘স্যার’ সম্বোধন কোন তাৎপর্য বহন করে?

এসব বিষয়ে শিক্ষকেরা ভিন্ন ভিন্ন মত প্রকাশ করেছেন। তবে তাদের কথায় মিলও আছে।

যেমন জাহাঙ্গীরনগর বিশ্ববিদ্যালয়ের প্রত্নতত্ত্ব বিভাগের শিক্ষক স্বাধীন সেন বলেছেন, ‘স্যার সম্বোধন ঐতিহাসিকভাবেই আমরা ঔপনিবেশিক ক্ষমতা সম্পর্কের মধ্য দিয়ে পেয়েছি। পাবলিক বিশ্ববিদ্যালয়ের একজন শিক্ষক হিসেবে আমার কাছে স্যার সম্বোধন শোনা বা স্যার সম্বোধনে কাউকে ডাকা ততক্ষণ পর্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ না যতক্ষণ পর্যন্ত সেই সম্বোধন প্রভুত্ব, উচ্চমন্যতা ও ক্ষমতার স্তরবিন্যাসকে প্রকাশ না করে। ভাষা, বিশেষ করে সম্বোধন অবশ্যই গুরুত্বপূর্ণ। শ্রেণি, লিঙ্গ, ক্ষমতার সম্পর্ক সম্বোধনের মধ্য দিয়ে ব্যক্ত হতে পারে, হয়। স্যার ডাকা কিংবা স্যার ডাক শোনার বাসনা আমাদের দেশে নিতান্তেই নৈমিত্তিক ও স্বাভাবিক হিসেবে পরিগণিত হয়।

কারণ প্রভুত্ব ও দাসত্বের যে অদৃশ্য সম্পর্ক তার মধ্য থেকে ‘স্যার’ সম্বোধন দাপট আর আনুগত্যের প্রচ্ছন্ন সম্পর্ককে জারি রাখে, প্রকাশ করে আর প্রতিষ্ঠিত করে। স্যার ডাক শুনতে চাওয়ার বাসনাকে তাই ক্ষমতা সম্পর্কের ইতিহাস থেকে বিচ্ছিন্ন করে দেখা যায় না।

আবার ভাষা ব্যবস্থায় জুতসই শব্দ ব্যবহারের রীতি ও অভ্যাস না থাকায় আধিপত্যবাদী ভাষা দিয়ে আধিপত্য প্রতিরোধের চেষ্টা করি। পদমর্যাদায় ওপরে থাকা নারীদের পুরুষেরা আপা বা ম্যাডাম ডেকে তথাকথিত নৈকট্যের নামে অনেকে হেনস্তা করতে পারে, নির্দেশনা অমান্য করতে পারে, সাংগঠনিক ব্যবস্থাপনা ভেঙে ফেলতে পারে। তখন লিঙ্গ নিরপেক্ষভাবে স্যার সম্বোধনটি তাৎক্ষণিকভাবে আপৎকালীন মোকাবিলার জন্য ব্যবহার হয় অনেক ক্ষেত্রে।

কিন্তু পরিশেষে, স্যার সম্বোধনটি আধিপত্য ও অধীনস্থতার সম্পর্ক থেকে মুক্ত থাকতে পারে না।’

তিনি আরও বলেন, ‘উপনিবেশ পূর্বকালেও আধিপত্য বা উচ্চ মর্যাদা বা দরবারি কেতা হিসেবে নানা ধরনের সম্ভাষণ, রীতি ও এমনকি শরীরী অভিব্যক্তি প্রচলিত ছিল। কিন্তু সেই প্রচলন সর্বজনীন যেমন ছিল না, তেমনই সুনির্দিষ্টভাবে মেনে চলাও হতো না। রাজা বা সম্রাট বা অভিজাতবর্গকে লিখিত দলিলে বা দরবারি রীতিনীতির লিখিত রূপে যেভাবে সম্ভাষণ করা হতো, বাস্তব জনপরিসরে সেই সম্ভাষণ অনেক পরিবর্তনশীল ও নমনীয় ছিল।

তার বক্তব্য, ‘পাবলিক বিশ্ববিদ্যালয়ের যে আইডিয়া সেখানে বৈষম্য ও পদমর্যাদার প্রসঙ্গটি গৌণ হওয়ার কথা ছিল। অন্ততপক্ষে স্বায়ত্বশাসিত বিশ্ববিদ্যালয়গুলোতে। একটি সাংগঠনিক কাঠামো বা ব্যবস্থাতে উচ্চ ও নিচ পদ থাকে। সেই পদাধিকারীগণ নানাভাবে নানা কাজে নিয়োজিত থাকেন। কিন্তু এখনকার পাবলিক বিশ্ববিদ্যালয়গুলোর বেশিরভাগে আমলাতান্ত্রিক করণ কেবল স্বাভাবিক বিবেচিত হয় না, বরং বিশ্ববিদ্যালয়ের শিক্ষকগণ তেমন স্তরবিন্যাস ও পদানুক্রম প্রত্যাশা করেন।

তিনি মনে করেন, বিশ্ববিদ্যালয়গুলোতে বেশিরভাগ শিক্ষার্থীর সবচেয়ে আরাধ্য চাকরি হলো সিভিল সার্ভিস। তাতে দোষের কিছু নেই। কিন্তু শিক্ষার্থীরা কেন সরকারি চাকরিজীবী হতে চান তার পেছনে নিশ্চয়ই কারণ রয়েছে। ঔপনিবেশিক শিক্ষাব্যবস্থা যে কেরানি তৈরির প্রকল্প নিয়েছিল বা যে প্রজা উৎপাদনের জন্য শিক্ষাব্যবস্থা তৈরি করেছিল, যে প্রজাগণ মনেপ্রাণে ব্রিটিশ হবে, সেই শিক্ষাব্যবস্থার কাঠামো ও বৈশিষ্ট্যাবলি আমরা বেশিরভাগ ক্ষেত্রেই অনুসরণ করছি। তাহলে স্যার সম্বোধনটি বিশ্ববিদ্যালয়ে নানা স্তরে প্রভুত্ব বা উচ্চ মর্যাদা প্রকাশ করার জন্য ব্যবহৃত হওয়াটা বিস্ময়কর কিছু না।

স্বাধীন সেন দেশ রূপান্তরকে আরও বলেন, পাবলিক বিশ্ববিদ্যালয়ের কাঠামোগত পরিবর্তন না করে, অনুগত অনুসারী শিক্ষক তৈরির কারখানা হিসেবে ‘স্যার’ বা ‘ম্যাডাম’ বা ‘ভাই’ - যেকোনো সম্বোধনই দাপট, দম্ভ, প্রভুত্বর অভিব্যক্তি হয়ে উঠতে পারে। আমি মনে করি, মার্কিন দেশীয় কিংবা ইউরোপীয় তরিকায় অধ্যাপক অমুক বা তমুক সম্বোধন, বা কেবল নাম ধরে শিক্ষককে সম্বোধন করাটা তখনই ক্ষমতা সম্পর্ককে প্রতিনিয়ত নমনীয় রাখতে পারে যখন ওই বিশ্ববিদ্যালয়ে একটি গণতান্ত্রিক, জবাবদিহিতামূলক এবং অব্যাহতভাবে আত্মসমালোচনামূলক ব্যবস্থা জারি থাকে।

তার কথায়, পরীক্ষা পদ্ধতি, শ্রেণি কক্ষে পাঠদানের পদ্ধতি, শিক্ষক ও শিক্ষার্থীর মধ্যে যোগাযোগের ধরন ও প্রকৃতি যদি প্রতিনিয়ত আত্মসমালোচনা করে স্বাধীনভাবে চিন্তার উপযুক্ত করার পরিসর নির্মাণের উদ্দেশ্যে পরিচালিত না হয় তাহলে যেকোনো সম্বোধনই নিপীড়নমূলক ও প্রভুত্বকামী হয়ে উঠতে পারে। মার্কিন দুনিয়াতেও এমন বৈষম্য ও অসমতার উদাহরণ কম নেই। আমাদের বিশ্ববিদ্যালয়গুলোতে যেমন পরিবারের ধারণাটি বেশ জনপ্রিয়। শিক্ষকগণ নিজেদের শিক্ষার্থীদের বাবা, মা বা অভিবাবক হিসেবে পরিচয় দিতে পছন্দ করেন। একটি সংহতি মূলত পরিচয়বাদী বয়ানে আমরা অমুক বিভাগ পরিবার, তমুক হল পরিবার, অমুক ব্যাচের পরিবার ইত্যাদি অভিধা অহরহ শুনতে পাই।

আমাদের বিশ্ববিদ্যালয়ে যেমন শিক্ষার্থীরা রিকশাচালক, দোকানদার, বা অন্যান্য পেশাজীবীদের মামা বা খালা সম্বোধনে ডাকেন। এসব ডাকের মধ্যে অবশ্যই একটা পর্যায় পর্যন্ত মানবিক একটা করুণা ও ভালোবাসার অনুভূতি থাকে। কিন্তু যেকোনো সময় এই জ্ঞাতি সম্পর্কসূচক পদাবলি নিপীড়ন, আনুগত্য নিশ্চিতকরণ, অন্যায় আড়ালকরণ বা মর্যাদা জোরজবরদস্তিমূলকভাবে চাপিয়ে দেয়ার জন্য ব্যবহৃত হতে পারে। মনে রাখা জরুরি যে, অনেক সময় প্রভু ও দাসের সম্পর্কও মানবিক হয়ে উঠতে পারে, রাজা ও প্রজার সম্পর্কও মানবিক হয়ে উঠতে পারে। দাস বা প্রজা সামান্য দয়া, বা মানবিকতায় তার আনুগত্য নিশ্চিত করতে পারেন।

এক প্রশ্নের জবাবে তিনি বলেন, পাবলিক বিশ্ববিদ্যালয়ে বা যেকোনো বিশ্ববিদ্যালয়ে ‘শিক্ষককে’ স্যার সম্বোধন বাধ্যবাধকতামূলক হওয়ার কোনো কারণ নাই। একটা সময় গুরুমুখী শিক্ষাও কিন্তু যথেষ্ট নিয়ন্ত্রণমূলক আর অধিপতিশীল ছিল, তা যতই আমরা ঐতিহ্যের বড়াই করি না কেন। যে বিশ্ববিদ্যালয়ে শিক্ষার্থীরা নির্ভয়ে, নিঃসংকোচে আর সর্বক্ষেত্রে শিক্ষকদের প্রশ্ন করতে না-পারেন সেই বিদ্যায়তন তো বিশ্ববিদ্যালয় হিসেবে বিবেচিত হওয়া উচিত না। শিক্ষকের সঙ্গে শিক্ষার্থী বাহাজ করবেন, মতান্তর হবে। নিরন্তর একে অপরের চিন্তা করার সামর্থ্যকে সমতার ভিত্তিতে প্রসারিত করতে থাকবেন। পরীক্ষার নম্বরের ভয় থাকবে না। কারণ পরীক্ষার পদ্ধতি বা মূল্যায়নের পদ্ধতির সংস্কার করা হবে। শিক্ষককে শিক্ষার্থী চোখে চোখ রেখে বলতে পারবেন যে, স্যার বা অধ্যাপক অমুক, আপনি ভুল বলছেন। আপনার মতামতের বা তথ্যের সঙ্গে আমি একমত না। এই অনুশীলন যেকোনো সম্বোধন বজায় রেখেই চলতে পারে। সম্বোধন ছাড়া কেবল নাম ধরে ডেকেও চলতে পারে। পাবলিক বিশ্ববিদ্যালয়ের একজন সাধারণ শিক্ষক হিসেবে আমার অনুভব এমনই। আমি এমন বিশ্ববিদ্যালয়ে পড়ার ও পড়ানোর স্বপ্ন দেখি।

তিনি বলেন, স্যার সম্বোধনটির ঐতিহাসিক ও জন্মগত আধিপত্য ও প্রভুত্বের সঙ্গে সম্পর্ক বিবেচনা করে, পাবলিক বিশ্ববিদ্যালয়ে স্যার সম্বোধনটি বিলুপ্ত করা হোক।

স্বাধীন সেন বলেন, স্যারের সঙ্গে একই পাটাতনে দাঁড়িয়ে তর্ক করা, দ্বিমত করা আর পরীক্ষার খাতায় স্যারের মতামতের সমালোচনা লিখে ভালো নম্বর পাওয়া বিশ্ববিদ্যালয়ের জ্ঞানচর্চার ঐতিহ্যের মধ্যেই তৈরি হয়। অবশ্য, বিশ্ববিদ্যালয়গুলোতে আদৌ জ্ঞানচর্চা হয় কিনা সেটা একটা বড় প্রশ্ন।

এ বিষয়ে দেশ রূপান্তর যোগাযোগ করে বেগম রোকেয়া বিশ্ববিদ্যালয়ের যে শিক্ষক বিষয়টি আলোচনায় নিয়ে আসেন তার সঙ্গে। তিনি বিশ্ববিদ্যালয়ের অ্যাকাউন্টিং অ্যান্ড ইনফরমেশন বিভাগের সহযোগী অধ্যাপক ওমর ফারুক। তিনি শিক্ষকদের স্যার ডাকার প্রসঙ্গকে ভিন্ন খাতে ঘটনাটিকে প্রবাহিত করার চেষ্টা বলে মনে করেন।

তার বক্তব্য, ‘শিক্ষার্থীরা আমাদের দেশের দীর্ঘদিনের ঐতিহ্য থেকে ক্লাসরুমে শিক্ষকদের স্যার বলে ডাকে। আমার জানামতে বাংলাদেশের কোনো বিশ্ববিদ্যালয় এমনকি স্কুল পর্যায়ে স্যার ডাকতে শিক্ষার্থীদের বাধ্য করা হয় না। এখন যে বিষয়ে কোনো বাধ্য করার বিষয় নেই, বিতর্ক নেই সেই বিষয়ে কথা বলে আমরা মূল বিষয়টা হালকা করে ফেলছি কি না সেটাও ভাবতে হবে।

তিনি বলেন, আমাকে যদি ক্লাসে কোনো শিক্ষার্থীর স্যার ডাকতে ইচ্ছে হয় ডাকবে, ডাকতে ইচ্ছে না হলে ডাকবে না। শিক্ষার্থীরা কী বলে শিক্ষকদের ডাকবে সেটা নিয়ে বিতর্কের কিছু নেই। তারা যা বলে সম্বোধন করতে স্বাচ্ছন্দ্যবোধ করবে আমাকে তাই বলে ডাকবে।

ওমর ফারুকের বক্তব্য, শিক্ষকদের স্যার ডাকা নিয়ে যদি কোন দ্বন্দ্ব তৈরি হয়, তাহলে সমাজের মানুষ, রাষ্ট্র, আইন ঠিক করবে কি করা উচিৎ। কিন্তু এ বিষয়ে তো কোন দ্বন্দ্ব নেই। যেটা নিয়ে কোনো দ্বন্দ্ব নেই সেটা নিয়ে আমরা কেন দ্বন্দ্ব তৈরি করছি। আর এটা করতে গিয়ে আমরা কি মূল বিষয় থেকে সরে যাচ্ছি না।

ওমর ফারুক এখানে মূল বিষয় বলতে বুঝিয়েছেন প্রশাসনের কর্মকর্তারা স্যার ডাকতে সেবাগ্রহিতাদের বাধ্য করেন তা। তবে আমাদের আলোচনার বিষয় ছিল শিক্ষকদের স্যার ডাকা নিয়ে বিতর্ক অনুসন্ধান করা।

এ বিষয়ে অর্থনীতিবিদ ও অর্থনীতির শিক্ষক আনু মুহাম্মদ দেশ রূপান্তরকে জানান, শিক্ষকতা জীবন থেকে অবসরে চলে গেলেও তাকে স্যার ডাকেন অনেকে। বিশ্ববিদ্যালয়ের বাইরেও অনেকে তাকে স্যার ডাকেন।

তিনি বলেন, স্যার ডাকায় বিশ্ববিদ্যালয়ের শিক্ষার্থীদের চাইতে বাইরের মানুষদের সংখ্যাই বেশি হবে। তবে ভাই ডাকও আমি অনেক শুনি। এগুলোতে আমার কোনো সমস্যা নাই। ‘আনু স্যার’ যেভাবে ডাকে অনেকে সেটা নাম ধরে ডাকাই মনে হয়। তবে আমি আমার শিক্ষকদের স্যারই বলি, শুধু শিক্ষকদেরই, স্যার বলতে স্বচ্ছন্দ বোধ করি। এই স্যার বস নয়, শিক্ষক।

তার মন্তব্য, সবাই নাম ধরে ডাকলে ভালোই লাগবে। অনেক বাচ্চা ছেলেমেয়েরা এখনও ডাকে।

নৃবিজ্ঞানী ও লেখক সায়েমা খাতুন অবশ্য ইতিহাসের গোড়া ধরেই টান দিয়েছেন। তিনি স্যার অথবা পণ্ডিত যা-ই ডাকা হোক না কেন তাকে পুরুষতান্ত্রিক হিসেবে বোঝাতে চেয়েছেন।

তিনি দেশ রূপান্তরকে বলেন, যেহেতু ভাষা বাস্তবতা তৈরি করে, আমাদের কলোনিয়াল লিগেসির বাস্তবতায় স্যার বা ম্যাডাম শ্রেণি ক্ষমতা ও পদমর্যাদার প্রকাশক হয়ে দাঁড়িয়ে আছে। ক্ষমতা সম্পর্কের সঙ্গেই এটা চলবে বা বদলাবে। নারী শিক্ষক পণ্ডিত মশাই, ওস্তাদ, হুজুর, মাস্টার বলে সম্বোধিত হয় নাই। কেননা নারীকে শিক্ষক বা পণ্ডিত বলে গ্রহণে সমাজ প্রস্তুত ছিল না। সেই প্রস্তুতির সঙ্গে ভাষাও প্রস্তুত করতে হবে আমাদের।

রাজশাহী বিশ্ববিদ্যালয়ের গণযোগাযোগ ও সাংবাদিকতা বিভাগের শিক্ষক এবং বুদ্ধিজীবী আ-আল মামুনের কাছেও এ প্রতিবেদক বিষয়টি জানতে চেয়েছেন।

তিনি বলেছেন, এটা পরিষ্কার শিক্ষকদের ওস্তাদজি, গুরুজি, গুরু এগুলো বলার একটা অভ্যাস ছিল। খুব পরিষ্কারভাবে বোঝা যায়, উপনিবেশ শাসনের আগে উপমহাদেশে শিক্ষাব্যবস্থা এমন ছিল যে এখানে যারা শিক্ষাদানের কাজে নিয়োজিত ছিলেন তারা এর বিনিময়ে কোনো টাকা নিতেন না। সমাজ তাকে যেভাবে আশ্রয় দিত, তিনি বা তারা সেভাবে থাকতেন। লেনদেন বা টাকা দিয়ে পড়ানোর বিষয়টা তখন একদম ছিল না। ফলে সে সমাজ ব্যবস্থায় গুরুজি, ওস্তাদজিদের একটা আলাদা সম্মান ছিল। উপনিবেশ যুগে এসে স্যার শব্দটা আসলো বটে, কিন্ত স্যার শব্দটা এমনভাবে আসলো যে এটা ক্ষমতা কাঠামোর একটা অংশে পরিণত হলো।

তিনি বলেন, ভারতের পশ্চিমবঙ্গে গিয়ে দেখেছি, সেখানে জুনিয়ররা অনেকে হয়তো স্যার বলে কিন্ত সেখানে সেখানে শিক্ষকদের দাদা বা দিদি বলাটা বহুল প্রচলিত। কলকাতায় শিক্ষকদের সঙ্গে শিক্ষার্থীদের সম্পর্ক যতটা সহজ বাংলাদেশে কিন্ত সম্পর্ক টা ততটা সহজ না।

শিক্ষকদের স্যার বলা না বলায় কিছু যায় আসে না। তবে না বলাই ভালো বলে মনে করেন এই অধ্যাপক। তিনি বলেন, শিক্ষক-শিক্ষার্থীরা যদি ওই রকম একতা সম্পর্কের ভেতর যেতে পারে, যেখানে উপনিবেশ আমলের স্যার শব্দটা থেকে বেরিয়ে আসা যায়, তাহলে তো খুব ভালো হয়। আমি ব্যক্তিগতভাবে মনে করি ক্ষমতার পরিমাপ হিসেবে যেখানে স্যার ব্যবহার হয়, শিক্ষকদের সেখান থেকে বের হয়ে আসা উচিত। শিক্ষকরা যদি বিষয়টা উপলব্ধি করতে পারেন তাহলে খুব ভালো হয়।

আ-আল মামুন বলেন, আপনি দেখবেন শিক্ষকদের সঙ্গে এখন শিক্ষার্থীদের সহজ সম্পর্ক নেই। এখন অনেকটা প্রভু বা আনুগত্যের একটা সম্পর্কে এসে এটা দাঁড়িয়েছে। যেটা গ্রহণযোগ্য নয়। আমি যেমন অনেক সহজে মিশি স্টুডেন্টদের সাথে। ওরা কি বলল না বলল সেটা নিয়ে আমি চিন্তা করি না। বরং তাদের সাথে বন্ধুর মতো মিশি। এর ফলে আমাদের সম্পর্কটা অনেক সহজ থাকে।

কেবল স্যার বাদ দিয়ে অন্য কোন কিছু দিয়ে সম্বোধন করলেই কি সমস্যার সমাধান হয়ে যাবে, এমন প্রশ্নের জবাবে আ-আল মামুন বলেন, মূল বিষয়টা বুঝতে হবে। বিষয়টা এমন নয় যে স্যার বললেই কেবল দূরত্ব থাকে আর দাদা ভাই বা মিস্টার বললেই সব সংকট দূর হয়ে যাবে। কেবল স্যার না বললেই যে ছাত্র-শিক্ষকের প্রভু-ভৃত্যের সম্পর্ক সেটা শেষ হয়ে যাবে বিষয়টা এমন নয়। এখন ইস্যুটি ভাইরাল হওয়ার ফলে শিক্ষকরা উৎসাহের সাথে ফেসবুকে 'শিক্ষার্থীদের স্যার ডাকতে নিরুৎসাহিত করছি' বললেই ক্ষমতা কাঠামোকে অস্বীকার করা হয়ে যাবে না। এই পপুলারিজম থেকেও বের হয়ে আসতে হবে। যারা ফেসবুকে লিখছেন তাদের কেউ কিন্তু এটা বলছেন না যে তারা ক্ষমতাকাঠামো পুরোপুরি অস্বীকার করছেন। তারা কিন্তু ক্ষমতার চর্চা ঠিকই করেন।

তিনি বলেন, ইউরোপে বিশ্ববিদ্যালয়ে কারা পড়তে আসে, যারা পরবর্তীতে শিক্ষা নিয়ে কাজ করবে, বা অন্য কোন বিশেষ শাখা নিয়ে গবেষণা করতে চান কেবল তারা ইউনিভার্সিটিতে পড়তে আসেন। আর যারা এমনিতে পড়াশোনা করবে তারা বিভিন্ন ধরনের প্রফেশনাল ট্রেনিং নেন, কোর্স করেন তারা কিন্তু বিশ্ববিদ্যালয়ে যাচ্ছেন না বা যেতে হচ্ছে না। এর ঠিক বিপরীত সিস্টেম বাংলাদেশে। এখানে যেটা ঘটে তা পুরো গোলমেলে। উদাহরণ হিসেবে বলা যায় , আমাদের দেশের সাংবাদিকতা বিভাগের বিষয়ে সবার ধারণা আমাদের প্রধান কাজ মনে হয় সাংবাদিক তৈরি করা। এমনকি সরকার ও তাই মনে করছে। কিন্তু আমাদের তো মূল কাজ হওয়া উচিত মিডিয়াকে স্টাডি করা, তার গতিবিধি পর্যবেক্ষণ, মিডিয়া নিয়ে গবেষণা করা। সরকার মনে করে বিশ্ববিদ্যালয় থেকে দেশকে কর্মী সরবরাহ করা হবে।

তিনি দেশ রূপান্তরকে বলেন, আমাদের দেশের বিশ্ববিদ্যালয়গুলোতে যেসব শিক্ষক ক্ষমতার চর্চা, বিশেষ করে শিক্ষক রাজনীতি বা অন্য কোন ক্ষমতার চর্চা করেন, তারা প্রত্যাশা করেন যে জুনিয়র শিক্ষকেরা তাদের স্যার ডাকবে। শিক্ষকদের গণতান্ত্রিক অধিকার নিয়ে অনেক ভুল ধারণা রয়েছে। অনেক জুনিয়র শিক্ষক হয়তো জানেন ই না যে একজন শিক্ষক হিসেবে তার কি কি অধিকার আছে। তিনি অন্য যে কোন শিক্ষকের সমান এটা আমাদের বিশ্ববিদ্যালয় ব্যবস্থায় একজন শিক্ষক বুঝতেও দেওয়া হয় না। জুনিয়র যদি সম্মান না করে সিনিয়র শিক্ষকেরা তাদের বিভিন্ন সমস্যায় ফেলে দেন। বিভিন্ন সুযোগ-সুবিধা কমিয়ে দেওয়া, দুর্নাম রটনা করা ও মিটিংয়ে হয়রানি করা হয়। আমাদের দেশে আলোকিত শিক্ষক কম। সবাই তথাকথিত শিক্ষক অনেকটা সরকারি আমলাদের মতো। আমলাদের যেমন ক্ষমতার চর্চা ও প্রয়োগ করার মানসিকতা তেমনি শিক্ষকরাও একই চিন্তা বহন করছেন। ফলে এই স্যার ডাক শোনার বাসনা তাদের মনে কাজ করে। শিক্ষার্থীদের কাছ থেকে অধীনতার দাবি করে। আমাকে স্যার বা ভাই বলুক এতে শিক্ষার্থীদের সাথে বা অন্য কোন শিক্ষকের সাথে সম্পর্কের কোন তফাত হয় না।

তিনি বলেন, আমি ক্ষমতা কাঠামোকে অস্বীকার করে তাদের সাথে বন্ধুর মত মিশি। আমার বাসায় নিয়ে আসি এবং বিভিন্ন জায়গায় ঘুরতে চাই। বর্তমান এই ভাইরাল ইস্যুর জন্য অনেকেই হয়তো স্যারের পরিবর্তে ভাই ডাকতে বলবে, আবার ক্ষমতার চর্চা করবে। যা বিপরীতমুখী এবং এর ফলে ক্ষমতা কাঠামোতে কোনো পরিবর্তন আসবে না। ফলে এখন এটা ভাবতে হবে, ক্ষমতার চর্চার মানসিকতা থেকে কিভাবে বেরিয়ে আসা যায়।

তিনি কথা শেষ করেন এই বলে, এখন আমাদের সমাজে তথাকথিত ভিআইপির সংখ্যা অনেক বেড়ে গেছে। এটা এমন মহামারি আকার ধারণ করছে যে জেলা-উপজেলা পর্যায়েও এই তথাকথিত ভিআইপিদের ছড়াছড়ি। তাদেরকে প্রোটোকল দেওয়া হয়। এই যে একটা মোহ এখান থেকে কেউ বের হতে চান না। অথচ একটা দেশে ভিআইপি বলে কেউ থাকতে পারে না। আমাদের রাষ্ট্র কাঠামো ও আমলাতন্ত্র এ প্রবণতাকে টিকিয়ে রাখছে। গত ১০/১২ বছরে আমাদের সমাজে স্যার শুনতে চাওয়ার মানসিকতার লোকের সংখ্যা কিন্তু কয়েকগুণ বেড়েছে। এই প্রাদুর্ভাব আগে এত ছিল না।

ঢাকা বিশ্ববিদ্যালয়ের আন্তর্জাতিক সম্পর্ক বিভাগের অধ্যাপক তানজিম উদ্দিন খান দেশ রূপান্তরকে বলেন, স্যার বলার মধ্যে দিয়ে আমরা নিজেদের এক্সক্লুসিভ কোনো প্রজাতি হিসেবে চিহ্নিত করতে চাই। সেই প্রবণতা থেকে স্যার ডাক শুনে একটা দাপট বোঝাতে চাই। এটা পুরোপুরি ঔপনিবেশিক চর্চা। ১৯৪৭ সালে ব্রিটিশ শাসকেরা চলে গেলেও, আমাদের মাথার মধ্যে সেই শাসনের বৈশিষ্ট্যগুলো পুরো মাত্রায় বিদ্যমান।

তার মতে, এটাকে আমরা আধিপত্যের প্রতীকে পরিণত করেছি। ব্রিটিশরা নিজেরা স্যার না বললেও তারা যেখানে শাসন করেছে, আধিপত্য দেখিয়েছে, সেখানে তারা স্যার বলাটা অভ্যাস হিসেবে তৈরি করে দিয়ে গেছে। আমি ব্রিটেনে পড়াশোনাকালীন শিক্ষার্থীদের কখনো কোনো শিক্ষককে স্যার বলতে শুনিনি বা দেখিনি। তারা মি. প্রফেসর বা নাম ধরেই ডাকতো।

তানজিম উদ্দিন বলেন, আমাদের সবচেয়ে বড় সমস্যা হচ্ছে আমলাতন্ত্র। আমাদের আমলাতন্ত্র কিন্তু পুরোপুরি ঔপনিবেশিক কাঠামোর ওপর প্রতিষ্ঠিত। শাসক এবং শোষিতের যে কাঠামো এখনো তাই রয়ে গেছে। স্বাধীন দেশের স্বাধীন মানুষের যে মানসিকতা থাকা উচিত আমাদের কিন্তু তা গড়ে ওঠেনি। আমাদের মধ্যে ব্রিটিশ এবং পাকিস্তানি আমলের আমলাতন্ত্র একইভাবে, একই পদ্ধতিতে এখনো রয়ে গেছে। কেবল আমলাতন্ত্র নয় সামাজিক অবস্থানেও স্যার বলা দিয়ে একটা আধিপত্য দেখানো হয়। স্যার দিয়ে আমি যে অধিপতি সেটা বোঝাতে চাই।

তিনি দেশ রূপান্তরকে বলেন, আমাদের দেশের বিশ্ববিদ্যালয়গুলো এটা থেকে কোনোভাবে মুক্ত নয়। আমাদের বিশ্ববিদ্যালয় তো সমাজ ব্যবস্থার অংশ। আর এই সংকটটা বর্তমানে পুরো সমাজে ছড়িয়ে পড়েছে। ব্যক্তিগতভাবে আমি কখনো মনে করি না স্যার বলাটা একান্ত জরুরি। বরং আমার শিক্ষার্থীরা যদি আমাকে প্রফেসর তানজিম বলে ডাকেন এতে আমার কোনো আপত্তি নেই। বরং আমি উৎসাহ দেব।

(প্রতিবেদন তৈরিতে সহযোগিতা করেছেন দেশ রূপান্তরের সহসম্পাদক আব্দুল্লাহ আল তোফায়েল।)

রাজধানীর মিরপুরের একটি মাধ্যমিক-সংযুক্ত প্রাথমিক বিদ্যালয়ের চতুর্থ শ্রেণিতে পড়ে সিফাত। একই এলাকায় বসবাসকারী তার বন্ধু সিয়াম পড়ে একটি সরকারি প্রাথমিক বিদ্যালয়ের চতুর্থ শ্রেণিতে। সংযুক্ত প্রাথমিক বিদ্যালয়ে বৃহস্পতিবার থেকে রোজার ছুটি। আর সরকারি প্রাথমিকে ছুটি ১৫ রোজা অর্থাৎ ৭ এপ্রিল থেকে।

এক দেশে একই শ্রেণির শিক্ষার্থীরা ভিন্ন নিয়মে ছুটি পাচ্ছে। সংশ্লিষ্টরা মনে করছেন, এতে লেখাপড়ায় কেউ এগিয়ে যাবে, আবার কেউ পিছিয়ে পড়বে।

প্রাথমিক শিক্ষা অধিদপ্তরের অতিরিক্ত মহাপরিচালক সৈয়দ মামুনুল আলম দেশ রূপান্তরকে বলেন, ‘সরকার বা মন্ত্রণালয় সিদ্ধান্ত নিলে ভেবেচিন্তেই নেয়। তবে সব ধরনের স্কুলে একটা কো-অর্ডিনেশন থাকলে ভালো হয়। আমরা ছুটির ব্যাপারে আরও আলাপ-আলোচনা করব।’

জানা গেছে, চাঁদ দেখার ওপর নির্ভর করে আগামী শুক্রবার শুরু হতে পারে রমজান মাস। বছরের শুরুতেই স্কুলগুলোর ছুটির তালিকা অনুমোদন করা হয়। সে অনুযায়ী পবিত্র রমজান, স্বাধীনতা দিবস, ইস্টার সানডে, বৈসাবি, নববর্ষ ও ঈদুল ফিতর উপলক্ষে ২৩ মার্চ থেকে ২৭ এপ্রিল পর্যন্ত সরকারি, বেসরকারি মাধ্যমিক ও নিম্নমাধ্যমিক বিদ্যালয়ে ছুটি ঘোষণা করেছে শিক্ষা মন্ত্রণালয়। এ ছাড়া সরকারি-বেসরকারি কলেজ, আলিয়া মাদ্রাসা ও টিটি (টিচার্স ট্রেনিং) কলেজেও একই সময়ে ছুটির ঘোষণা রয়েছে মন্ত্রণালয়ের।

তবে প্রাথমিক ও গণশিক্ষা মন্ত্রণালয়ের ছুটির তালিকা ভিন্ন। তারা পবিত্র রমজান, ইস্টার সানডে, চৈত্র-সংক্রান্তি ও বাংলা নববর্ষ, ঈদুল ফিতর উপলক্ষে আগামী ৭ থেকে ২৬ এপ্রিল পর্যন্ত ছুটি ঘোষণা করেছে। অর্থাৎ প্রায় ১৫ রমজান পর্যন্ত সরকারি প্রাথমিক বিদ্যালয় খোলা থাকবে।

রাজধানীসহ বড় বড় শহরের মাধ্যমিক বিদ্যালয়গুলোর সঙ্গে সংযুক্ত প্রাথমিক বিদ্যালয় রয়েছে। এগুলো শিক্ষা মন্ত্রণালয়ের অধীন। তাই এসব প্রতিষ্ঠানে প্রাথমিক বিদ্যালয় থাকলেও মাধ্যমিকের মতোই তাদের ছুটি থাকবে ২৩ মার্চ থেকে ২৭ এপ্রিল পর্যন্ত। কারিগরি শিক্ষাপ্রতিষ্ঠানের রোজার ছুটিও একই। তবে মাদ্রাসায় রোজার ছুটি শুরু এক দিন আগেই অর্থাৎ আজ বুধবার, ২২ মার্চ।

রাজধানীর মোহাম্মদপুরের কিশলয় বালিকা বিদ্যালয় ও কলেজের অধ্যক্ষ মো. রহমত উল্লাহ দেশ রূপান্তরকে বলেন, ‘আমাদের সংযুক্ত প্রাথমিক বিদ্যালয় থাকলেও আমরা শিক্ষা মন্ত্রণালয়ের অধীন প্রতিষ্ঠান। তাই বুধবার ক্লাস করে বৃহস্পতিবার রোজার ছুটি শুরু হবে। তবে সব স্কুলে একই ধরনের ছুটি থাকা জরুরি। এতে একই সময়ে সিলেবাস শেষ করা যাবে, শিক্ষক-শিক্ষার্থীরাও সন্তুষ্ট থাকবে।’

রমজানে মাধ্যমিকে স্কুল বন্ধ আর প্রাথমিকে খোলা রাখায় অসন্তোষ দেখা দিয়েছে সরকারি প্রাথমিক বিদ্যালয়ের চার লাখ শিক্ষকের মধ্যে। তারা বলছেন, যেসব অভিভাবকের সন্তান প্রাথমিক ও মাধ্যমিক দুই স্কুলেই পড়ে তাদের সমস্যা হবে। রমজান মাসে মাধ্যমিক ও উচ্চমাধ্যমিক পর্যায়ের শিক্ষাপ্রতিষ্ঠান বন্ধ। প্রাথমিকের শিক্ষার্থী ও শিক্ষকরাও রোজা রাখেন। তাই মাধ্যমিক বিদ্যালয়ের সঙ্গে মিল রেখে প্রাথমিকের ছুটি নির্ধারণ করা যৌক্তিক হবে।

বাংলাদেশ প্রাথমিক শিক্ষক সমিতির সাংগাঠনিক সম্পাদক জুলফিকার আলী দেশ রূপান্তরকে বলেন, ‘এ বছর মাধ্যমিক বিদ্যালয়ে সরকারি ছুটি ৭৬ দিন, কিন্তু প্রাথমিক বিদ্যালয়ে মাত্র ৫৪ দিন। সব শিক্ষাপ্রতিষ্ঠানে অভিন্ন ছুটি নির্ধারণের যুক্তি তুলে ধরে আমরা ইতিমধ্যে প্রাথমিক ও গণশিক্ষা সচিব এবং প্রাথমিক শিক্ষা অধিদপ্তরের মহাপরিচালকের কাছে আবেদন করেছি। কর্তৃপক্ষের কাছ থেকে এখনো সাড়া পাইনি।’

'স্যার নয় আপা ডাকলেই চলবে' রংপুরের জেলা প্রশাসক ড. চিত্রলেখা নাজনীনের এমন বক্তব্যের পর রাত ৯ টার দিকে আন্দোলন সমাপ্ত করে ক্যাম্পাসে ফিরে গেছেন বেগম রোকেয়া বিশ্ববিদ্যালয়ের (বেরোবি) অ্যাকাউন্টিং অ্যান্ড ইনফরমেশন বিভাগের সহযোগী অধ্যাপক উমর ফারুক ও আন্দোলনকারী শিক্ষার্থীরা।

এর আগে চিত্রলেখা নাজনীনের বিরুদ্ধে 'স্যার ডাকতে বাধ্য করার' অভিযোগ এনে বুধবার (২২ মার্চ) বিকেলে জেলা প্রশাসকের কার্যালয়ের সামনে একাই অবস্থান কর্মসূচি শুরু করেন উমর ফারুক। এর পর তার সাথে একাত্মতা জানিয়ে আন্দোলনে যুক্ত হন বেরোবির বাংলা বিভাগের শিক্ষক তুহিন ওয়াদুদ ও বিভিন্ন বিভাগের শিক্ষকরা।

তুহিন ওয়াদুদ তার ফেসবুক পোস্টে শিক্ষার্থীদের প্রতিবাদে অংশ নেওয়ার আহ্বান জানান।

জেলা প্রশাসক চিত্রলেখা নাজনীন দেশ রূপান্তরকে বলেন, বেরোবির একটা অনুষ্ঠানের আমন্ত্রণপত্র নিয়ে উমর ফারুক আমার কাছে এসেছিলেন। এ সময় আমি বাইরে যাওয়ার জন্য সিঁড়ি দিয়ে নামছিলাম। তখন ওই শিক্ষক আমাকে দেখে আপা বলে ডাক দেন। আমি তাকে স্যার না বলে আপা কেন ডাকছেন জানতে চাই। আমার জায়গায় একজন পুরুষ দায়িত্বে থাকলেও কি তিনি স্যার না বলে ভাই ডাকতেন?

জেলা প্রশাসক জানান, রাতে তিনি ওই শিক্ষক ও আন্দোলনকারীদের স্যার ডাকতে হবে না, আপা ডাকলেই চলবে বলে জানান। এরপর তারা আন্দোলন বন্ধ করে দেন এবং ক্যাম্পাসের উদ্দেশ্যে চলে যান।